〈美學小盒〉之九：詩性的憂鬱情狀

馬奈…
  〈柏絲․摩莉索與一束紫羅蘭〉 
  （Manet，“Berthe Morisot with a Bunch of Violets”，1872） 
               柏絲․摩莉索（Berthe Morisot）


詩性之美
十九世紀後半，法國的繪畫興起一項藝術革命，印象派畫家們外出寫生，體驗光學，享受那多樣變化，為此，揚棄黑色，嘗試使用混色來替代畫中陰暗面與陰影，這畫的女主角柏絲的繪畫導師柯洛（Jean-Baptiste Camille Corot）鼓吹走向室外，受他影響，她也加入印象派。然而，馬奈卻一反這風潮，用上了濃重的「黑」。

這裡，採用兩個主色，有深濃的黑，像高帽、圍巾、與外衣; 與蒼白的背景、襯衣、與小點的紫羅蘭。而黑的厚度、莊嚴、深刻，乃至壓抑，足以吞噬光的能量，產生了一種浮顯又隱藏的神祕意象; 同時，又劃破白的空間介面，因此，觀者會游走在精神與實體的交戰與衝突之間，無法丈量的氣勢就這樣使了出來。黑看來沉默，然而，內斂導致的張力卻是雄強、壯觀的。

難怪哲學家保羅•瓦拉瑞目睹此畫，用「詩性」一詞來讚嘆！這裡，兩色互為穿插，筆法、濃度、強度…的層次，在在都為這女子的臉龐做佈局，結果呢？如黑墨在白紙上流動，她的美、靈氣，因那詩性的竄行，凸顯出來了！

《藝術，背後的故事》的【美學小盒】