2013年9月28日 星期六
證 物 / 血 跡
證 物
世界隱退
落於一偶
反了卡拉瓦喬
燃了沉思
她曾是罪人
今日窮了
感性以思想
披上苦行僧的外衣
想死者的證物-
信仰、書冊、繩索
骷髏頭定下結論:
我從未讓人悲苦
我從未讓人哭泣
我從未殺人
我從未讓人受難
苦難?贖罪?
木盒上滴的濃血
是生者垂憐、
活過的蛛絲馬跡。
註:
卡拉瓦喬(Michelangelo Caravaggio,
1571-1610)是活躍於米蘭、羅馬、那波利、馬爾他、西西里的畫家,他作品描繪了對人類景況的寫實觀察,用光的陰影,強調身體與心理變化。
血 跡
如昔,暖衣
上你全身內、外的
一件件
爐火邊掛
拿起背心,淡褐
V領下
揪一團
怎會這樣?
試著撥開
暗暗的,看不清
用指甲挑
黏 乾 塊
在纖維之間拉扯
開燈
紅 非鮮紅 轉褐
怎會這樣?
一剎那好痛
趕奔浴室
一條濕毛巾,來來回回
擦掉……
色退
因情濃
半夜 吐秘密
取自於<<英雄>>的<血的靈魂>
2013年9月27日 星期五
羽毛筆 / 吻你太陽穴
羽毛筆
讓我為你戴上桂冠
因你值得
值得贏世上的一切
你羽筆 劍口的最銳利
把平庸、
無風骨、
獻媚、
只信仰虛無的人
鏟除
你思潮 天才的一股勁
跨了時空
超越
將滾來 多年後滾來
讓我為你戴上桂冠
因你值得
值得贏世上的一切
吻你太陽穴
吻
追回蘇格拉底
你太陽穴瀰漫了
燒焦的分子
比魂魄飛得還快
聞到了日曬
釀出酒精
醉了。
2013年9月24日 星期二
2013年9月19日 星期四
演員傑瑞米․艾朗(Jeremy Irons)飾演的卡夫卡...
電影最後:
卡夫卡寫信給父親, 說:
最親愛的父親,
我過去總是相信, 知道真理, 比活在無知裡更好, 現在, 我該找到我對與否, 我不再否認我是週遭世界的一部份, 我也無法否認, 儘管我們之間的不同, 我依舊是你的兒子。因此, 我希望這些來的晚, 或許不重要的認知, 能讓我們消除一些疑慮, 讓我們的生與死更容易些。
2013年9月15日 星期日
〈美學小盒〉之十三:維納斯走來,獻上水果盤
莫迪利安尼…〈珍妮․荷布特妮〉
(Modigliani,“Jeanne Hébuterne”,1918)
珍妮․荷布特妮(Jeanne Hébuterne)
靜止伸展之美
莫迪利安尼雕塑人頭或畫肖像時,喜歡將頸子拉長,像根垂直的柱子,這兒的〈珍妮․荷布特妮〉也不例外,若問歐洲最有名的「長頸」畫為何?莫過於十六世紀義大利畫家帕米吉尼諾(Parmigianino)的〈長頸的聖母〉(“Madonna with Long Neck”)了,此畫,聖母的脖子被誇張的拉長,全身也運用「蜷蜿人物」(“Figura Serpentinata”)的原則,也就說如蛇形一樣扭轉、糾結,順一條軸線盤旋而上,對觀者而言,沒有優勢視角,360°都有趣味。
傳統的聖母畫,多有聖子,也是母抱子的祥和、展現母愛的畫面,但莫迪利安尼對這類畫有另一番解讀,小孩經常是男女情感的阻礙,他有意去掉這個部份,我們看到珍妮的兩手還殘留那母抱子的姿態,但腹前卻是「聖子缺席」; 另外,她的頭往左傾45°,是模擬波提切利的〈維納斯的誕生〉的頭姿,代表女子的嬌媚。
取自於<<藝術, 背後的故事>>的「美學小盒」
人群 = 寂寞
一直延續到10月20日,倫敦的泰德英國(Tate Britain)美術館推出今夏的一個饗宴——「L.S. 洛瑞與現代生活畫」(L.S. Lowry and the Painting of Modern Life)。
誰是L.S. 洛瑞(L.S. Lowry,1887-1976)?
他是活躍於20世紀前半與中葉的英格蘭畫家,若縱觀他一生的作品,種類不少,有肖像、海景、靜物、街景、鄉村風景、木偶、芭蕾舞女、工廠、礦區、醫院、教堂、群眾聚集…等等,但因花了不少心力,投注在觀察英國工業城鎮與人民的生活,此主題一般被中產階層人士視作醜陋,困難、罕見,不好處理,很少藝術家敢去觸碰,而他正視了此類景象,畫得極有特色,最後,受到大眾的喜愛。
洛瑞的畫,人物很小,乍看時,很像機器裡的零件,在大熔爐裡,不停的運轉,一個接一個畫面,察視不到人性,那樣子,媒體給了暱稱「火柴棒」。沒錯,人聚一塊,各個瘦長,一根一根的,別說是人,連柵欄、桿子、街燈柱、煙囪、旗桿、橋墩、塔、紀念碑、教堂…等等,也都長條形,立在那兒。
五年前,第一次看見他的作品,之後,那「聳立」影像始終在我心裡盤旋,難以揮去,而這次泰德的大展,再度勾起我探索的慾望,像一段未完成的美學旅程,引我走進展覽現場,好好深入了解這位藝術家。
* * * * * *
他是一個既複雜又神秘的人,時常講一些跟現實無關的奇人軼事,他朋友觀察,說聽來幽默,但真真假假,有些難辨,他也會在繪畫肖像中,製造一些人物,其中,最引人遐思的是,從1920到1950年代,他的畫裡,斷斷續續出現一名叫「安」(“Anne”)的女子,其實,是想像出來的,根本沒這樣的人。
有趣地,此編纂的習性,倒沒有過分運用在描繪都會、小鎮、與自然風景上,不過,越到晚年,越有製造假象的傾向,原因是工業沒落的關係,他想找回那繁忙的跡象,找不到時,只好用編的!因此,當我們看他較後期的畫,可千萬別認為全是實人、實物、或實景,不少匯集了幻想。
值得一提的,他私底下喜歡收藏但丁•加百利•羅塞蒂(Dante Gabriel Rossetti,1828-1882)的畫,並表示羅塞蒂是他的靈感來源,為什麼呢?在於畫裡的幾位女謬思——伊麗莎白•希竇兒(Elizabeth Siddal)、珍•莫瑞思(Jane Morris)、安妮•米勒(Annie Miller)…等等。他曾說:「羅塞蒂的女人不是真的,她們是夢。」原來,洛瑞現實生活,從未跟任何女子涉入浪漫的感情,只有夢想情人,難怪他要發明「安」了。
另外,他也有一些怪癖,舉兩個例子:生性保守,非常討厭陌生人的接近,據說他在家門口,放著一只皮箱,若有人拜訪,他會藉口,說外出旅行; 他家的客廳,擺上了好多個時鐘,設定不同的時間,有人說他不想知道確切的時間,有些人說為了避免同時敲響,震音過大,不管哪一原因,生活中充滿了矛盾與困惑。這背後,像遮掩什麼,逃避什麼似的。
最後,他逃到孤寂裡,漸漸地,寂寞成了他的慣性,也開始擁抱了它,他說:「我畫的人都很寂寞,而人群是所有中最寂寞的。」為此,他將人群帶入畫裡:
我對工業景象裡的這些人有強烈的感覺,他們是真的人、悲傷的人,我被憂傷所吸引。
他作品常有工廠、人行道、廣場、市場、商店、住屋外的人群。
畫人群令他著迷,除了「寂寞」之外,「事件」發生也是關鍵的緣故,這激起他濃厚的興趣,他說:
讓我陶醉的是,意外吸引了人群,當事情一發生,那些人會自然形成圖案,構成緊張的氣氛,有爭吵的地方,人群即會聚集。
他不少的畫隱藏著不安、緊張的情緒,像抵達的救護車、打架的群眾、示威遊行、工廠的哨鳴、學校鈴聲、集會時間到了… 等等,充滿高度的張力。
是的,對於洛瑞來說,人群等於寂寞,但情狀絕非靜止,是跳動的。
我的全篇<<凡人之寶:L. S. 洛瑞的繪畫>>, 約有5300字, 刊登在《歷史文物月刊》, No.242, 2013, 09
他(L. S. 洛瑞)的畫讓我想到中古世紀的道德劇<<凡人>>, 讀者, 希望你們會喜歡我寫的文章囉~
2013年9月14日 星期六
卡夫卡的顫抖
前一陣子,有一則捷克小說家卡夫卡(1883-1924)的新聞……
1917年,冷颼颼的十二月,34歲的他,患了肺結核,暫待在么妹的農場休養,那時,寫下一封信,給好友布勞德(Max Brod),藉抒發思緒,此信,在拍賣會場上叫賣,一位匿名者慷慨地拿出錢來購得,然後,交由德國文學檔案館收藏。
毫不猶豫的,我趕緊搜尋此信,閱讀內容,嘗試在字裡行間找些蛛絲馬跡,噢,才發現,真是燙手山芋!
....
我的全篇<卡夫卡的顫抖>, 約有3200字吧!
刊登在 <<聯合報副刊>>, 2013, 09, 14
我的讀者,希望你們喜歡囉~~
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