高更的照片

2 歲：被藝術家洛瑞(Jules Laure)畫一幅肖像。

        

2 5歲：剛結婚，生活正穩定下來。

37歲：他與妻子的感情已陷入了僵局。

     

 43歲：決定到大溪地之前拍的照片。

45歲：回到巴黎，在歐洲待上兩年。

關於梵谷的迷思／愛與藝術，孰輕孰重？

繪畫對梵谷而言是一種意外，青少年時，他並未計畫當一名畫家，直到二十七歲那年才省悟自己的未來，但在繪畫生涯中，他最關心的並非美學，而是履行一個更高的情操，那是什麼呢？

1887年夏天西奧到阿姆斯特丹度假，愛上好友的妹妹裘．鮑格，梵谷得知弟弟正在熱戀，一方面鼓勵他趕快結婚，有個穩定的家庭，另一方面他反看自己，於是寫下一段：

有時候，我真的怨恨這些爛畫。我記得李士潘（J. Richepin, 1849-1926）曾說：「愛藝術讓一個人失去真正的愛。」我認為他說得很對，反過來說，真愛會讓你討厭藝術。

他又進一步解釋：

一個擁有愛的人就算對畫沒啥興趣也沒什麼關係，只因什麼都足夠了。人為了成功，必須持有野心，但野心對我來說很荒謬。

從這些話我們感受到梵谷對藝術的質疑，及真愛與世俗野心之間的牴觸，若能選擇不流浪，若能選擇愛情，他絕對會放棄畫畫。但問題是人們對他不理不睬，之所以選擇作畫，就如他所感嘆：命運的驅使吧！

雖然孤獨，得不到愛，但從未因苦澀而產生任何怨恨、報復或怨天尤人，相反的，他說：

我愛。假如我沒有活著，別人也沒有活著，我如何感覺這神祕性的東西呢？──愛。我越想，越覺得世上沒有一樣東西能跟愛人相比，它才是真正的藝術啊！

梵谷藉藝術最終想傳達的不外乎——愛的信仰。

【聯合報副刊 2010/03/25 】

關於梵谷的迷思／加深的長影

在1890年初，梵谷根據手邊一本書《倫敦：朝聖》，模擬古斯塔夫．多雷（Gustave Dore, 1832-1883）的一幅黑白〈新門監獄的運動廣場〉繪圖，完成了一張油畫〈繞圈行走的囚犯〉。

這張畫裡，一群監獄中的犯人在一個高牆窄小的空間裡繞啊繞的，上端有四個窗口，右側站著三位看守人員。若我們仔細觀察這些犯人，會發現中間有一個看起來特別突出，長得最高䠷，唯一沒戴帽子，眼睛還朝畫外方向瞧的男子。他是誰呢？一來長得像梵谷，二來頭髮的顏色是紅與黃的混合，要辨識何許人物，再明顯不過了，他就是藝術家本人。

我們往左上角一看，會發現兩個小小的白色鉤形物，猶如兩隻飛舞的蝴蝶；再往下看一看地板，與原先〈新門監獄的運動廣場〉不同的地方，在於梵谷加深了長長的影子。

藝術家刻畫的是他當時被拘禁於療養院的心理狀態。

自從割耳悲劇發生後，他一直背負著極大的罪惡感，之後在許多信件的字裡行間，經常談到死亡，當然他盡可能用幽默或樂觀的方式帶過，但已經隱隱約約地作了某種自殺的暗示。在這幅畫裡，我們看到蝴蝶飛舞，象徵死後的自由與重生；那加深的長影呢？是為他日後埋下了一個顫慄的結局。

【聯合報副刊 2010/03/16】

梵谷的迷思／畫畫時是瘋狂？ 還是清醒？

當人們目睹梵谷拚命畫火黃的向日葵、圓滾滾的太陽、抖動厲害的柏樹、波濤洶湧的麥田、迷惑的燈光與星星，總認為他「真的瘋了」。到底作畫時他的腦子是清醒的呢？還是瘋癲？

位於阿姆斯特丹的梵谷博物館去年十月才剛出版六冊的《文生‧梵谷──信件》，共收902封信（包括梵谷寫的819封，與別人寄給他的83封）。由於梵谷的生活沒什麼條理，許多寫給他的信都不翼而飛，但幸運的是西奧幫他保存了一部分的信件，使得後人能透過這些文字了解梵谷，他的想法、感覺與經驗。當然這個新版本不同於過去的翻譯本，由於更完整，更忠於原文，較能顯出梵谷的理智程度，比如當他住進療養院時，說了一段話：

貝倫醫師（Dr. Theophile Peyron）跟我解釋，嚴格來說我並沒有瘋，我認為他是對的，因為發作間隔期間，我的狀況非常正常，甚至比以前更好，但發作時確實很可怕，我完全失去意識，這事實激發我更認真的工作，就像礦工一樣，總是面對危險，但又急迫的，很迅速的完成任務。

梵谷說得沒錯，只要癲癇不發作，他腦子清醒得很，藉由每段寶貴的間隔期，他拚老命作畫，深怕癲癇再度發作。其實，他幾次的病情相當嚴重，只要一發作，創作完全停擺，所以過去我們認為他瘋癲時才作畫的觀念是不正確的。

【聯合報副刊 2010/03/09】

關於梵谷的迷思／自殘？ 還是他害？

前一陣子藝術界傳來一個震撼的消息，說梵谷的耳朵是由高更割下的；又說梵谷先揮動剃刀，高更再舉起「重劍」，猛然一揮，不幸的事就發生了。這麼一來，梵谷自殘之說全然被打翻了。

有一些蛛絲馬跡似乎符合這種說法。譬如：在割耳事件後，梵谷寫了二封信，一封給西奧，他說：「還好高更沒持有機械槍或其他的走火槍枝。」這段話暗示當時高更手握其他兇器，因此傷害減到最低。

另一封給高更，他說會把劍術的防護面具及手套寄還給他，卻沒提到「重劍」一事。這暗示了高更用完這把「兇器」後，馬上扔到羅納河（Rhone）。 他又說：「你沉默，我也將如此。」難道這是他們之間的「沉默協定」嗎？

儘管有這些暗示，我仍然質疑他害的可能性。首先要澄清的是梵谷被割掉的應是「耳垂」部位。第二，「重劍」的尖銳之處只在最前端，因此中擊時，只會留下刺傷。第三，人揮劍時，幾乎不可能把對方的耳垂砍下來，這還得靠兩隻手才能辦到；也就是說一手抓住耳端，另一手做割的動作，否則若真辦到了，結果絕對會嚴重傷及脖子與肩膀。然而根據梵谷畫的兩張包紮繃帶的自畫像，他的頸與肩都安然無恙。

所以，「高更下的毒手」之說我認為是不可靠的。

【聯合報副刊 2010/03/07 】

關於梵谷的迷思／天才之死

我們都知道1890年7月27日當梵谷在田野作畫，再也受不了寂寞與恐懼，最後拿著準備好的左輪手槍往胸腔射，但拿槍經驗不足的他擊不準，落得半生半死，最後自己走回住處，兩天後就死了。他何時起了輕生的念頭？就近的嘉舍醫師是否盡到醫治他的責任？梵谷的遺言又是什麼呢？

梵谷曾說：

事實上，自從我生病以後，在田野時，強烈的孤獨感襲擊我，到了一種恐怖的現象……

自從高更離開黃屋之後，他為南方畫室編織的夢想破滅，緊接著又被送到精神病院，輕生的念頭就此伴隨著他，以上這段話似乎預言了未來的悲劇。

梵谷臨死，西歐守候在側，描述當時的景況：

文生想要死，當我坐在他的旁邊，嘗試說服他我們想要治癒他，我們希望他能夠被救起來，但是他回答：「這個悲哀將會持續到永遠。」（"La tristesse durera toujours"），我可以了解他想表達的，很快，在一個癲癇發作後，下一分鐘，他就閉上了眼睛。

梵谷失去了跟生命戰鬥的力量，因為承受得太苦太久了。

梵谷死後，嘉舍醫師被人批評沒好好照顧這位藝術家。然而首先我們要了解梵谷是一個不怎麼聽話的病人，就算被勸告酒精量要減少、菸不可多抽，但他依然故我。老實說，一百多年前，像梵谷這樣癲癇嚴重的病人，醫生能做的很有限，所以天才之死並非嘉舍的錯。

【聯合報副刊 2010/03/04】

關於梵谷的迷思／受高更的正面影響

梵谷的生活因畫家高更的介入而產生劇烈變化，割耳與自殺的悲劇，有很大原因是高更所致。儘管有這些負面的結果，但是否也有一些正面的影響呢？

當他們住在黃屋時，經常一起上酒館、寫生、逛美術館、談天說地。從他們共同創作的四十多件作品中，可以發現兩人水火不容的繪畫風格。梵谷告訴弟弟：

高更和我談論很多有關德拉克洛瓦、林布蘭特及其他畫家的作品，有時候爭論到發出電力，那是從我們腦袋發射出來，消耗得就像用過的電池一樣。

電池耗盡後發出的激流，象徵他們的對話產生強烈的火花，但也說明他們的爭鬥已到了無可收拾的地步。

不過他們還是努力做了一些妥協，梵谷聽從高更的建議，開始創新做實驗，他告訴妹妹：

高更堅決的鼓勵我藉由純想像來創作。

梵谷一向回絕這種「純想像」的創作方式，實體或景象若不在面前，他根本無法動筆，不過當他看到公園裡兩名走路的女子，心裡就開始漫遊，遙想別處，假設她們是他的妹妹與母親。

梵谷之後不少作品也這樣如法炮製，結果是驚人的，就如梵谷說：

藉色彩的安排，我們可以作詩，同時散發出音樂的慰藉。

因為高更的引導，梵谷的畫產生一股浪漫的音樂性與詩性，這也就是為什麼許多人讚美他的作品猶如「顏色的交響樂」。

【聯合報副刊 2010/03/02】

關於梵谷的迷思／設在黃屋裡的一顆炸彈

1888年5月1日梵谷在阿爾租下一個屋子，將它命名為「黃屋」（也稱「南方畫室」），但他暫時先待在奔牛酒館（Cafe de la Gare）的樓上，準備等到裝潢結束後再搬進去。從他畫的幾個版本：〈黃屋〉，我們得知它的外觀；從他畫的〈臥室〉、〈梵谷的椅子〉與〈高更的扶手椅〉（見圖1-圖4），我們也能瞥見屋裡的模樣。然而，屋內結構為何？又怎麼影響藝術家與高更之間的關係呢？

高更在10月23日抵達阿爾，兩人欣喜的在酒館相見，然後，梵谷帶著高更去看他精心設計的黃屋，這是一棟上下兩層的房屋，一樓包括走廊、工作室與廚房，二樓則有走廊與四個房間，靠樓梯與走廊的房間是梵谷的起居室，高更的房間則靠馬路。

高更若打開窗子就能看到油綠綠的公園，似乎還不錯，然而我們若仔細觀察梵谷與高更的房間，會發現二樓的安排對高更很不方便，每次要上廁所、出門、帶妓女或朋友回家時，都一定要經過梵谷的房間，一點隱私權也沒有，根本無法過自由獨立的生活，弄得他很不高興，頭一天就惱怒了他。

這不悅的經驗說明了兩位藝術家在心理上的對抗，卻也為他們之間的友誼埋下一顆潛伏的炸彈。

【聯合報 2010/02/28 】

關於梵谷的迷思／背後的功臣

多數人都知道，西奧與梵谷手足情深，但梵谷死後，西奧能為他的藝術所做有限，不到半年自己也撒手人間。故事若發展到此為止，梵谷則難以死裡復活。如今你可以不知道達文西，可以不知道林布蘭特，但說到梵谷，卻家喻戶曉，誰是這背後的功臣呢？

西奧的妻子裘˙鮑格（Johanna Bonger）在一開始就感受到梵谷的威脅，深怕她的幸福隨時會被他所摧毀，因此她對他的了解真正始於他死去的那一刻。首先她接到西奧的電報，孤獨一人初次嘗到那份蒼涼；接下來，西奧生病後，她細細的閱讀梵谷寫的信，漸漸明白藝術家的高貴情操。

她曾經寫了一段話給友人，談到：

文生對我生命影響劇烈，是他幫助我容納生命，因為他，我可以跟自己和解，「寧靜」是他們兄弟倆最鍾愛的字彙，他們認為這是最高的境界，而我也已經找到了。自從那個冬天，當我孤單一人，我沒有不快樂，「雖然悲苦，但總是歡欣」是文生對生命的詮釋，現在，我可以了解那個意思了。

西奧的遺孀在與梵谷的高貴靈魂相遇之後，更將她的餘生投入在推廣梵谷的畫作、辦展覽、翻譯書信、作注解、為他寫傳。過程中，她常遭受人們的鄙視，但由於她的堅信，最後將挫折感轉為繼續推動的力量。

如今當我們被梵谷的畫感動時，怎能忘記這位忠貞的弟媳呢！

【聯合報副刊 2010/02/25 】

關於梵谷的迷思／眼睛的深透

若問梵谷的自畫像中，哪個部位最能探知到他的靈魂深處？

在他每雙眼睛裡，瞳孔大小、目光走向、光源反射、顏色變化、抖動程度與眼神狀態都不一樣，梵谷曾經寫下一段：

我較喜歡畫眼睛，而不是教堂，因為眼睛裡有某種教堂沒有的東西……對了！人的靈魂。

只要見過梵谷的人，對他印象最深刻的就是那一雙眼睛，他的弟媳裘．梵谷-鮑格（Johanna van Gogh-Bonger）描述：

從他突出的眉骨之下，有一雙銳利的，好奇的目光。

妹妹伊莉莎白則說：

他的眉毛垂在一起，那雙小小的、沉思的、最深邃的眼睛，依據某種變化，顏色也會由藍轉綠。

朋友布拉特（D. Braat）說：

在他一雙窄小的眼睛，卻有濃烈的凝視。

藉由照片與畫作，畢卡索判斷梵谷的知覺感受全靠這一雙神祕的眼睛。

梵谷全身上下，那雙眼睛最犀利，為此訴說他的矛盾與痛苦，精神的分裂，也深透了世間的各種面向，及看到別人看不到的東西。

另外，他的眼緣與眼角經常溢滿赤紅。紅，代表熱血奔騰的情感，如紅酒一樣的溫暖；但有時候也代表血流的刺痛。藝評家投特羅婁（Anna Torterolo）曾將梵谷的眼睛譬喻成《惡之華》書中的開場白：「你們，虛偽的讀者，是我的兄弟，我的朋友。」他眼裡的「真誠」，直盯著我們這一群「虛偽」的觀眾，也勾起了你我的羞愧之情與同情之心啊！

【聯合報副刊 2010/02/24】

關於梵谷的迷思／後印象派？印象派？

1910年，藝評家佛萊（Roger Fry）在倫敦幫幾位法國現代畫家舉辦特展，裡面有秀拉、梵谷等人的作品，當時他為他們冠上「後印象派」。從那時起梵谷就被後人認定為這類的畫家。然而，這樣的界定是梵谷想要的嗎？

梵谷在巴黎期間，結交一群當紅的印象派畫家，但私底下向朋友透露：

現在我已經看過印象派畫家，也目睹崇拜已久的畫作，但我卻不屬於他們圈圈……雖然理論雷同，但他們用的顏色跟我的不一樣……

他拒絕加入印象派圈子，還自己策畫一個「微小大道的印象派畫家」展覽，跟這群人作抗衡，全是因為他獨立的性格使然！

當時，他最仰慕的畫家莫過於蒙地伽利（Adolphe-Joseph-Thomas Monticelli），1886年六月底，這位大師突然過世，梵谷整個夏天都在模擬他的繪畫技法（如圖），特別是在明亮的色調、大膽的作風，與厚塗顏料的技巧上。說到蒙地伽利，在印象派一詞發明之前，早就創立了印象派的畫風，也算此派別的先師，他的藝術品味及創新被當時的社會摒棄，這點倒跟梵谷的情況很像，為此梵谷很自豪的說：「我認為我在跟隨這個人。」若說梵谷是蒙地伽利的藝術傳人，其實一點都不為過！

梵谷認為莫內、竇加等人不該稱作印象派畫家，言下之意，他自己才是一位「真正的」印象派人。

【聯合報副刊 2010/02/22】

關於梵谷的迷思／最快樂的時期

梵谷的一生很悲苦，他享受過快樂嗎？

1886至1888年他在巴黎，雖然城市的明媚風光與藝術流派的衝擊，讓他收穫不少，但也讓他知道那不是一個能夠久居之處，他明白自己的美學觀、清楚自己要什麼，於是背起行囊，到阿爾去實現長久以來的夢想──建立「南方畫室」，這是他從1880年開始就有的願望。

1888年五月，他在阿爾租下一個屋子，將它命為「黃屋」，希望在此建立一個畫室，成為畫家們從北方到熱帶地區的必經之站。當時他建議高更與伯納德過來與他同住，可以一起切磋技藝，高更同意前去，卻一拖再拖，讓梵谷從春末等到入秋。

就在六到八月期間，為了歡迎高更的到來，梵谷費盡心思裝潢屋子，因為興奮所致，他全身細胞滾得沸騰，創作力也達到巔峰，一共完成35件油畫及37張鉛筆繪圖，作品多得驚人；

二來，當時他與郵差魯林相識，魯林一家人伸出友誼的雙手，讓梵谷第一次體會到有家的感覺；

三來，他尋尋覓覓之後，終於找到屬於自己的顏色──亮黃；

四來，他正在構思向日葵、酒店、星空與其他景象的主題，這些在日後也成為梵谷最打動人心的作品。

梵谷一步一步朝著他的夢想前進，眼見「南方畫室」就快興建起來了，一切近在咫尺！

若問梵谷一生最快樂的階段在何時，應該就是1888年的夏天吧！

【聯合報副刊 2010/02/14】

關於梵谷的迷思／向日葵

談到「向日葵」，人們會立刻聯想到「梵谷」，彷彿它們已成了同質性的關聯詞。但為什麼梵谷要一而再、再而三畫這類大黃花呢？

自1886年七月起，梵谷開始大量的畫各種花朵，來滿足對顏色的需求，其中包括一些向日葵，那時的樣子不是插在花瓶裡，而是攤在地上；之後，其中有一幅跟其他藝術家的作品掛一起展在美術館裡，恰好高更也在現場，他的目光立即被向日葵所吸引，梵谷很興奮，以為找到知己。

高更的慧眼激發了梵谷的信心，在一封寫給西奧的信中，梵谷談到向日葵：

那種畫反映性格的改變，當你看得越久，就顯得越豐富；此外，高更非常喜歡它們，他跟我說：「那……這是……真正的花啊！」若說牡丹與蜀葵分別屬於真寧（George Jeannin）與廓思特（Ernest Quost）的話，那麼向日葵呢？應該屬於我的吧！

1888年，梵谷搬到南法阿爾，找到一處大小適中的「黃屋」，希望在此能吹起一股狂熱的藝術思潮，於是邀請高更來同住。在苦等期間，他心想，為何不用向日葵來裝潢高更的房間呢？心血來潮，梵谷創作了好幾幅鮮豔無比的大黃花。

高更終於抵達，然而住沒幾個禮拜就興起到大溪地的念頭，為了挽留他，梵谷再次勤畫向日葵，但任他怎麼畫都沒有用了。

對梵谷而言，向日葵象徵友誼、溫暖與希望，當他越一無所有，畫得就越多。

【聯合報副刊 2010/02/11】

離開黃屋後的高更

高更離開黃屋後，又多活了十五年，梵谷對他影響為何呢?

高更開始在畫布上運用大量的黃色，畫稻草堆，畫黃色耶穌。

不僅如此，也提起畫筆創作自我肖像，數量還不少，藉此來闡述被世人遺棄的痛苦，這是梵谷生前一再觸碰的主體。

到大溪地之後，他更畫起向日葵，不斷的遙想梵谷的一切。

最重要的還是他漸漸體會到梵谷的心境。

在晚年，當身體不適，再也走不動了....

高更委託朋友到梵谷的墓前撒下向日葵的種子，一來悼念，二來紀念他們之間珍貴的友誼。

因此梵谷對他影響是淺移默化的。

太挑剔了嗎?

1889年八月，一位知名的藝評家伊薩艾克森(J.J.Isaäcson)寫了一篇〈談有關在巴黎世界展的荷蘭藝術〉，讚美梵谷的畫作，刊登在《De Portefeuille》雜誌上。

內容是這樣的：

有一種生命在我們這個世紀顯得越來越有自信了，然而在形式與顏色上，誰能為我們解讀這偉大與強而有力的生命呢? 我知道有一個人，他已經走出一條他自己的路，一個在最黑的夜晚繼續奮鬥的先鋒者，後代人們一定要好好記住他的名字 —— 文生。

我希望未來能夠多談這位來自荷蘭的卓越英雄。

梵谷讀完之後，十分的沮喪，說出：

當他討論我的作品時，我發現語調太過誇張，所以未來他若不要再談到我，我會比較開心一些。

藝評家在媒體上的幾句美言是許多藝術家求之不得，連好話都無法取悅他了嗎?

難道他太挑剔了嗎?

原來....

多年來他一直被冷嘲熱諷，1889年幾個月下來，他的病情越趨嚴重，這時遲來的獎勵對他來說，意義已經不大了，因為苦受的夠多，自信心早被輾碎到什麼都沒了。

心思在人，不在景物

一般人總覺得梵谷所有的作品，夜空、星星、麥田、柏樹…最有看頭的，但藝術家本身怎麼想呢?

梵谷曾跟媽媽說：

只要有機會，我就會畫肖像，因為我作的肖像比其他作品還要好，還要莊嚴。

他愛人物甚過於其他。

但經常找不到模特兒，為此他變的焦慮不堪，所以才畫自然景物。

終究梵谷的心思還是人，那該怎麼辦呢?

他說：

我想把更多時間花在研究人物上，只因缺模特兒，我只好作自畫像。

這就是為什麼藝術家要作自畫像的原因了!

對梵谷而言，何謂真正的藝術?

在1879年，梵谷26歲，當時他住在比利時南方波瑞那奇礦工區，對宗教非常癡迷，為了履行耶穌的精神，把身邊所有的財物全施捨給窮人，因那份狂熱過了頭，教會最後不得不解雇他，弄得他只好摸摸鼻子，搬到就近的奎姆村子，在那兒他開始模擬米勒的畫，1882年他從朋友那兒借到一本宋思爾的著作《米勒：農夫與畫家》，此書深深的影響了他，就此興起一個做農夫畫家的念頭。　

當自由取代權威

1885年3月，擔任牧師的父親突然過世。

之前流浪多年，曾當過藝術經紀人、老師、傳教士、書店職員，但全都不了了之，在一事無成之下，1883年底回家投靠雙親，直到父親去世之前，他坦言在家人面前自己就像一條無用的狗，濕著爪子，走到每個人面前，使勁的吠，弄得人人對他恐懼萬分，他說：

在人生中，我有意識選擇走一條狗的路徑，我繼續扮演一隻狗的角色，我應該窮，我是一位畫家，不過我還想維持像人一樣，與人性住在一起。

沒有父親，就等於沒有威嚴在後面鞭策他，鬆解了約束，給他一種自由的感覺，因此決定離家再度流浪。 ..... (更多)

全篇約4600字
刊登於【歷史文物月刊 2010/02 / 第二十卷第二期.NO.199】

總那樣我行我素

1885年十一月24日，梵谷搬到安特衛普，在那兒住不到三個月，心裡就蠢蠢欲動，寫了好幾封信給西歐，表示想到巴黎見見世面。

但西歐告訴他等找到大房子，建議他夏天再過來，但二月底冬天都還沒過完，梵谷就背起行囊。

1886年三月1日，梵谷未先講好，就突然坐火車抵達巴黎，人到了車站寫了一張便條給西歐：

我這樣子突然衝來，請別跟我生氣; 我已經想了很多，我相信這樣，我們不必浪費時間。

若你願意，中午之後或更早一點，我們在羅浮宮相見…。

至於費用，我再告訴你，這次還是一樣，不過，我還有剩下一些錢，在我花之前，我想先跟你說話。

我們一定可以將事情擺妥，你會瞭解的，所以盡快來。

突然出現在巴黎，讓弟弟措手不及，不過這就是梵谷 —— 總那樣我行我素，不是嗎?

一個天大的「謊言」

1889年9月，梵谷在聖雷米精神病院裡受到護士長崔布克(Charles-Elzéard Trabuc)的影響，看到他一臉鎮定，決定也畫一張自畫像，讓自己看起來沉靜一點。

在這件〈臉刮乾淨的自畫像〉中，梵谷的鬍鬚全被修掉，頭髮被剪短，髮式往上梳，整體看起來更年輕，也健康許多，這沒有曲捲的波浪，沒有激情的筆觸，線條顯得異常平靜。

據說這是畫家為慶祝母親70歲生日所作。

當時他日子過得十分艱辛，幾乎到了絕望的地步。但為了想留給她一個好印像，怎麼辦呢?

他過去的自畫像表現的很真實，但這幅不同以往，它訴說的卻是一個天大的「謊言」，出自於善意，這是一個孝順兒子為母親做的一件事。