森林的思考

我為藝術家盧怡仲的畫作寫的介紹


記得第一次在藝術家盧怡仲的網站，看到他三十年藝術生涯的作品，除了感受氣勢浩大，我驚嘆了一句：仿彿進入森林世界。

1949年出生於臺北的盧怡仲，早期接受完整的西畫訓練，從1982年創立臺灣新繪畫運動之後，歷經過幾個美學階段，包括：隱喻、諷諭、悲憫，目前正處於浪漫期，沒錯，他的形式與風格，每段時間會大變，但自始至終不變的是，對臺灣社會的銳眼觀察。

回溯小時候，他說：

我童年第一個記憶，是在住家附近，看見了樹林……

與樹林相遇——裸眼所見的，其他的知覺，空氣分子入鼻、拂面、觸膚，與心動，在那一刻全容納了進來。

我們知道，若論陸地上生物的多樣性，約有90%存活在森林中，各類動物、植物、昆蟲、鳥兒們不斷在此繁衍，相當豐沛，盧怡仲可說是找到了世上最肥美的疆域，用最靈敏的感官，吸取精華，然後一一渲染開來，同時，也回饋自然孕育的，他了解人類的活動，也會影響森林的起落，所以，非常關心人的生態，在作品中，常為環境的保育，進行大肆叫囂。


他作品遊走於具像與抽象，之間有著互通與曖昧，若看色彩分布、顏料厚度與密度、凹凸關係，還有紋路、符號、圖騰，有時像樹木的根、莖、幹、枝節、闊葉、針葉、或鬚; 有時像巖石的堅硬、不規則的肌理; 有時像土壤，或濕或乾，或裂痕，甚至還殘留生物遺體的痕跡。盧怡仲是一位擅長顏色的能手，「綠」用的最頻繁，諸如鮮綠、黃綠、深橄欖、蕨綠、春芽、苜蓿綠、金松綠、深草綠、酞菁綠…..等等，跟其他顏色相比，這些不同的綠經常以精彩之姿佔先峰。所有這些反映什麼呢？正是森林的主要元素啊！

再仔細瞧，畫面上的這些複雜與奇異的表層，涵蓋了世間所有的影像，每個細節，都能察覺到持續的變形，仿彿自遠古以來，無數的生物曾在此洗禮，聚集、累積，最後滲入森林的每塊方寸，然而，在那恆久的偽裝下，整體表現的很謙虛，就如古希臘哲學家賀拉力特斯（Heralitus，c.535 - c.475 BCE）曾說：「自然喜歡將自己藏起來。」而藝術家盧怡仲一來展示那自然的謙遜，這就為什麼作品總有雄渾、質樸、粗獷與醇厚感，並且，他也揭露背後的糾結與纏綿，與淺在的「騷動」跡象—— 顛覆、分裂、膨脹、激辯，與模尼兩可。

總之，他喜愛勾勒森林思考的模樣。多年來，我讀了不少藝術家的故事，再看看他們的作品，發現到一個癥結——即是出生後，經歷的第一個震盪，事後永遠不忘，這在藝術呈現上，扮演了關鍵的角色。而，盧怡仲的初始記憶與我對他作品的頭一遭驚嘆，竟又那麼不謀而合。

小男孩遇見了大樹林，襲來的拔山倒海氣勢，奠定了他未來的定向。首度記憶象徵了什麼？人的頭一款挑戰，煽動的愉悅、興奮、或震盪，將會是自身認同的開始，未來的心理發展也因此「原型」而起；對藝術家，更持續了往後的視覺感受、主體的探索、與美學態度。創作的激素，奔流與永存，就在於那第一抹的刻痕啊！



附圖：
〈心深處〉〈月夜〉〈清流〉