英雄的姿態

問世間，何謂英雄的姿態？









十年前，我在倫敦一家美術館的 Gift Shop，看到一張明信片，上面印的是德國畫家弗烈德瑞齊（Caspar David Friedrich，1774-1840）1818年的〈霧海上的流浪者〉（“Wanderer Above the Sea of Fog”），從那刻起，便愛上了它。

那位站在山頂上的男子，觀望一片天地，縱使冷冽與蒼茫，他卻很勇敢，有一份堅定的姿態，我稱那是英雄！

〈霧海上的流浪者〉始終在我心裡有著一份極大的份量。

而今年的聖誕節，聖誕老公公對我不錯，讓我收到了一個珍貴的禮物，那就是一本大部頭的弗烈德瑞齊畫冊，瞧我，開心的很呢！

(獵) The Jagten ★★★★★

前一陣子，看了一部丹麥電影，片名叫（Jagten），有獵捕之意，我就稱它為〈獵捕〉吧！

故事描繪一位男老師，被污衊兒童性侵犯，那是一個小女孩因妒嫉編的謊言，校方不但不查明真相，還亂傳謠言，最後，學校的老師與家長全知道，還不止，很快的，鎮上每個人都聽聞了。

這子無虛有的指控，連友人也無法諒解，一一離他而去，甚至店商也不賣他東西，狠狠的被揍，最親的狗也被暗中槍殺，警察偵訊，又有法律訴訟，弄得他悲慘無比，生活簡直如地獄一般。

這位男主角一一承受，最後在聖誕節那天，他上教堂，自己一人獨坐在前端，他轉身回望，眼睛盯著最好的老友，說到這裡，是電影的高潮。

他的老友也看著他，從他眼裡，他看見了無辜，但老婆又在旁邊說東說西的，馬上又回到懷疑的態度，我認為這位老友代表的是人內在良心（真理, truth）與集體價值（歇斯底里, hysteria）的衝突。

獵捕？獵捕誰呢？是動物嗎？不，是好人。

很動容的一部電影，我給五星。

〈美學小盒〉之一：肉體與精神，這一刻相遇了

波提切利

〈維納斯誕生〉（“The Birth of Venus”）

約1486年

蛋彩，畫布

172.5 x 278.5 公分

佛羅倫斯，烏菲茲美術館

新柏拉圖之美：

十五世紀後半，佛羅倫斯的藝術家大多崇尚新柏拉圖主義，汲汲捕捉之前羅馬的光榮，然後發揚光大，對他們而言，希臘羅馬神話代表的不只是一群快樂、美麗的仙子，而更相信古代傳奇，背後一定有它們的智慧與真理，既神秘又深邃，波提切利也是追求此派的狂熱者。

事物「誕生」意指宇宙的起源，這畫家探索美的命題，在此型塑了一尊維納斯，這兒，我們立即感受到愉悅，如此之美，看了看，我們根本忽略了她那粗獷的頸子、過度傾斜的肩膀、扭轉不對勁的手臂，說來，這些做作、不成比例的細節，是美學上的自由，在畫家恣意的描繪，溫柔、優雅的曲線便勾勒了出來，最後，裸身，竟達到一個完美與和諧的地步，此現象似是而非，其實因對身體的沉思，讓智力理解精神之美，心同時也能提昇至神的疆域，就這樣，肉體便成了永恆。

此維納斯漂上岸的一剎那，肉體與靈魂相遇了！

《藝術，背後的故事》的（美學小盒）

〈說冬〉

我說初冬

你說濃冬

我想，你比我更浪漫

葉枯

你起了愁緒

燃料

我回了溫度

冷颼颼　　與其凍　　

何不

緊抓　　那暖

劇烈地燒

賜給一個火紅的聖誕節......

My Latest -- 《藝術，背後的故事》

故事，不只是故事

以下是
藝術史學者蕭瓊瑞為《藝術，背後的故事》寫的推薦文......

蕭瓊瑞

華文世界對西方藝術名作的介紹，應是首推民國初年傅雷（1908-1966）所撰《世界美術名作二十講》（1934）。作為翻譯名家的傅雷，以他豐富的藝術史背景，在二十個講次中，介紹了西方知名藝術作品二十餘件，成為當時青少年，乃至一般知識份子，深入瞭解西方藝術經典的最佳指引。

然而這本書距今已逾七十年，不論在名詞的翻譯上，抑或詮釋的角度上，似乎都與今天的社會有了距離；儘管對專業的藝術學習者而言，它到底還是一本值得一再研讀的好書。

方秀雲小姐在藝術的領域中，浸淫多年，擁有完整的學術訓練背景，然而更難得的是：她敏銳的觸角、多元的視野，加上詩情的筆觸，和歷史的宏觀，使得這些西方經典的名作，在她娓娓道來的敘述中，迸發理性與美感交融的靈光，雲興霞蔚、引人入勝，又滌情澄智、燦然可觀，可說是繼傅雷《世界美術名作二十講》之後，最富典範性的西方藝術經典導讀。

方秀雲是藝壇的一支健筆，十三歲便開始寫詩，寫作的範圍擴及文學、藝術、美學等各領域，文章屢見報紙、雜誌、期刊與畫冊專文；出版的藝術專書，有：《慾望畢卡索》、《高更的原始之夢》、《解讀高更藝術的奧祕》、《擁抱文生‧梵谷》、《藝術家和他的女人》，及《藝術家的自畫像》等等。而這本《藝術，背後的故事》，取材範圍更廣，從十五世紀的文藝復興以降，到當代的表現，前後五百年；同時，這本書和其他藝術評介專書不同的是，討論的畫作，全數集中在女性的題材上，而這些女性，在作者的描述、詮釋下，全成了「美」的化身與象徵。

女性，在西方的藝術史上，尤其是文藝復興以降的藝術史，始終是永不褪色的新鮮課題。女性可能是天使的化身，也可能是撒旦的幫凶；可能是情慾的象徵，也可能是撫慰的泉源；可能是人生旅途中最令人愜意的親密夥伴，也可能成為生活競賽中最無情的嫉妒者……，但女人永遠是「美」的議題的關鍵點。

這本書從藝術史中擷取了二十五位具代表性的女人，她們分別是藝術家的模特兒、情婦、妻子、母親、姊妹，或朋友；同時，她們也分別是演員、貴婦、妓女、舞女，或詩人、藝術家。總之，她們不只外表動人，更重要的是，具有獨特的性格、氣質和靈魂；作者正是透過這些女性的獨特生命，以及她們和藝術家之間愛、恨、情、仇的糾葛，透析了時代的價值、歷史的脈動、美學的超越，和藝術的精微。更具體地說，這本書打破了傳統藝術經典導讀經常陷於一端，如：藝術家的傳記、美術品的形式分析等狹隘類型，從歷史、美學、文化、心理、身體，乃至知識的角度，予以立體化的呈現與分析，讓畫中的人物、創作的藝術家，以及整個久遠的時代，具體而微地活化在我們面前，這是作者最大的成就與貢獻。

作為一個「美」的沉思者與追求者，作者本身同為女性的身份，顯然讓她在這個歷史探究、追尋與重建的過程中，始終盪漾在一種詩質的情境中；儘管作者的文筆是如此地優美、陳述的口吻是如此地親和，但本書提供給我們的，絕對不只是故事，而是一種對美的悸動與歌讚。

《藝術，背後的故事》，書名或許也可以是《女性，背後的真理》。

（蕭瓊瑞，知名藝術史學者，國立成功大學歷史系所教授，曾任台南市政府文化局局長，為國內各大美術館的典藏、諮詢委員，著作等身。）