美學小盒 -- 沉淪之美

羅丹…〈縮身的女子〉

（Rodin，“Crouching Woman”，1881-2）

            愛戴兒․阿布載妮（Adèle Abruzzezi）

 沉淪之美

羅丹的女主角的模樣是在經過多重扭轉後的結果，她骨骼、筋脈、肌肉，幾乎要衝出了皮膚的表層，張力達到最緊繃的狀態，因複雜的角度與凹凸，光產生多重的折射，增加了精彩的亮度，多層的陰影也造成了深度的想像，為此，暴躁的情色表露無遺。

另外，她一手緊握腳盤，另一手用指頭捏住乳頭，此兩處，若用線畫過，再延續，線會剛好畫過頭頂，從右下到左上，是此尊雕像延展與情緒堆積的方向，這45。對角鋪呈，將人的情感帶到前所未有的高潮。

不像新柏拉圖之美，此作品沒有神性的注入，表現的是波特萊爾的美學，雖有性的暴露與道德的敗壞，不過，卻是真性流露，讓人沉淪、下地獄，但我們都心甘情願，不是嗎？

取自於<<藝術, 背後的故事>>的 Chapter 13 
<情願為美而沉倫>的.... 美學小盒

承接蘋果的夏娃

背景一片漆黑，右側有一棵樹，右上處，樹枝懸掛著一條蛇，身子捲曲，嘴含一棵圓熟的蘋果；稍中下的位置，有一根橫斜的樹枝，從右往左長；在左端，約中央處，往上與往右的兩個方向，各長出小樹枝與小梗、四片黃綠葉。地上是土壤，散些大小不一的石塊，看似乾枯。

前端的夏娃，站立著，大腿處依靠那根橫長的樹枝，一手抓住垂直的小樹枝，整個身體稍微往左傾，她的眼珠往亞當那頭瞄，拋媚眼似的，她留著一襲長髮，隨風飄曳，而那突出的小葉片，剛好遮住了她的陰部；右邊，那條蛇在傳遞紅蘋果，她正用左手承接。

下一步呢？此畫的時間順序，是由右往左延展，接下來，將進入另一個景象，亞當手握一顆蘋果，一副迷惑、茫然，在此，無疑的，那是夏娃傳給他的。



取自於<<裸女的風情萬種>> Chapter 2 
<誘惑，經理性的注入，達到了完美>的一小段

當畫就是詩......

約1475-8年，義大利的古典學者兼詩人波利齊亞諾（Angelo Poliziano）抒寫一部長詩〈為尊貴朱利亞諾˙梅第奇的馬上比武〉（Stanze di messer Angelo Politiano cominciate per la giostra del magnifico Giuliano di Pietro de' Medici），描述火神伏爾坎（Vulcan）為維納斯神廟的門製作浮雕的故事，這虛構的內容，主旨在談愛。

其中，幾篇如下：

〈51篇〉

…. 在那荒涼的

利古里亞區，位於海岸線上，

那兒，大岩石群聚，聽見傲氣與

憤怒的海神（Neptune）擊拍與呻吟

〈99篇〉

在波濤洶湧的愛琴海，性物被
發現，特提斯（Tethys）的濺潑聲，被接收了，漂

於海浪，包裹白泡沫中，
行星的各轉彎之下;
之內，以可愛、愉悅之姿，一位
非人面容的年輕女子，
乘著海螺，被俏皮的西風（Zephrs）

吹送上岸；天神頗歡心

鼓舞，因她誕生了。

〈100篇〉

你會說泡沫是真的，海是真的、真的
海螺和真的風吹；你
會看見女神眼裡的閃電，
天空和笑她的元素;
時序女神（Hours）穿上白衣，踩在海灘，
微風撩起她們鬆散、飄逸的長髮；
她們的臉不一，沒有不同，姐妹一般。

〈101篇〉

你可以宣誓，女神出現了
自海浪，用右手壓住她的髮
用另一手遮蔽她甜美的肉慾山丘，

海岸因她神聖的步伐

留下了烙印，披有
花與草；然後愉悅，甚於
人的特徵，她受至珍愛
有三位仙子迎接，裹上星星圖案的外衣。

以上幾段描述，不就跟波提切利的〈維納斯誕生〉一模一樣嗎！顯然，藝術家受此詩的影響而畫。

詩人波利齊亞諾在描繪火神伏爾坎製作浮雕時，運用了古典文體，強調一種藝術形式仿效另一種藝術形式，特別在畫與詩的關係上，古羅馬詩人霍勒斯（Horace）的《詩的藝術》（Ars Poetica）有一句名言：「當畫就是詩」，表示這兩者之間的親和與較勁的意味，讓畫家不再只是工匠，而是因詩，有了知性成份，地位也攀升上來。

當然，波提切利非常同意此看法，運用文學，來刺激自己的創作，更增添了光彩。

此段取自於<<裸女的風情萬種>>一書 Chapter 1

36°的威脅

兩個維納斯

義大利文藝復興畫家桑德羅˙波提切利創作〈維納斯誕生〉之前，也畫下一幅人人稱羨的〈春〉，這兩件是他學習古物圖像精華的成果，屬於哥德式寫實風格。關於這對作品，16世紀佛羅倫斯繪畫學院的創辦人歐及甌˙瓦薩里（Giorgio Vasari）在著作《藝術家的生活》（Le Vite de' più eccellenti pittori，scultori，ed architettori）（研究文藝復興藝術家的關鍵資料）中，也大肆的讚美。

我們若將〈維納斯誕生〉與〈春〉擺在一起，比較這兩尊「維納斯」，會發現，類似的，有傾斜、嬌滴的頭，與右側的手姿，其餘的，就很不一樣了，包括：一個裸身，一個裹衣，站態、左側的手姿也不同，有趣的是，貝殼上的那位即將受孕，森林內的那位已懷孕多時了。

在哲學家菲奇諾對柏拉圖的《饗宴》評論一文中，談到這對維納斯：

這兒，我們看到雙生維納斯，清楚的，一個是熟知神性的靈魂能力；另一個是繁衍低下形式的靈魂能力。

她們之間的差異，什麼可化解呢？

因此，讓靈魂裡，有兩個維納斯，一是上天的，二是俗世的，讓此兩者有一個愛，屬上天的，可反映神性之美，屬俗世的，可在人間產生神性之美。

此段話語暗示〈維納斯誕生〉屬上天的，〈春〉則是俗間的，而且，也透露菲奇諾的世界觀，中心元素是「愛」，無它，兩者離的遠遠，有了它，就有一個宇宙的結合力量，黏合彼此的不同。

36°的傾斜

站在貝殼上的這位裸女，如此美，讓人多麼歡心，為此，我們幾乎忘了這尊維納斯，有粗獷的頸子、過度傾斜的肩膀、扭轉不對勁的手臂，若仔細想想，這些算是誇張、矯揉造作的舉止呢！或許，你我不禁要問，矛盾、似是而非了嗎？

左側的西風一吹，讓維納斯的身體往一邊搖晃，重心當然往右傾斜，測量之後，發現角度與地面呈36°，這樣，給人一種不穩定，隨時跌倒的危險，所以說，為什麼她的存在，對周遭形成了威脅，是一股騷動，那是美的關鍵啊！

《裸女的風情萬種》第一章
<神性之美，是騷動，也是威脅>的一小段

未成形之前的無限

剛剛從新聞讀到藝術家楊興生過世的消息... 記得第一次目睹他的作品, 讓我在胸中迴盪許久, 在此, 斟上一杯香檳酒, 為他精采的藝術生涯乾杯...., 以下是我不久前為他寫的短篇譯評....

楊興生（1938- 2013）是我相當喜愛的畫家，他出生於江西瑞金，小時候，家裡雇了一位長工，工作之餘，教他怎麽拿筆、刷，在牆上塗鴉，畫後擦掉，然後再畫，這般塗塗抹抹，為他未來生涯做了定向，之後，也接受完整的繪畫訓練，先做寫實，再轉抽象，又回具像，至於抽象與否，對他而言，如烈酒與雪茄的關係，怎麽交替，早就運用自如了。

近幾年來，他奔走臺灣各地，為鄉間小路、田野、山水、老屋、海景畫下不少幅油畫，乍看時，頗有十九世紀法國巴比松學派技法，我不禁自問，他回歸傳統畫風了嗎？若觀察臺灣村落，再讀他撰寫的文章，發現他對工業汙染、濫墾濫伐、恣意拆屋重建… 等等霸行，除了擔憂，也大肆痛批，這讓我聯想到一位英國桂冠詩人兼電影與建築評論家約翰•貝傑曼（Sir John Betjeman，1906-1984) 說的：

對於事物的改變，我確實在意，因為當人們把你生命所熟悉的東西拆除，其實，是在亂砍你部份的靈魂。

我突然警覺，楊興生畫的並非傳統寫實，而是當代的追夢，他的風景畫反映了靈魂的刺痛，他急切為臺灣保留那份原貌，若尋獲不著，他會藉繪畫，努力去搶救、想像，甚至編纂未被破壞前的模樣，這些作品，我們目睹到一種永恆的軌跡，可說是原始之夢的創造啊！

講到抽象，畫家認為得醞釀到非常饑渴的狀態，才能沖出那強勁的爆發力，難怪他比喻這跟喝烈酒的感覺很像，他坦言：「抽象比較適合我的個性，可以隨心所欲，追求無止盡的未知。」

若問童年，他回溯第一個記憶：

三歲，家裡附近有個池塘，裡面無數蝌蚪在遊泳……

「蝌蚪優遊於池中」成了他人生的第一抹刻痕，他對此兩棲動物的情有獨鍾，成年之後，更在自個兒庭院裡，築了一座池塘，養蝌蚪呢！

他最新的《抽象》系列，常有灰白的背景，前端浮現不規則、多色、複雜的團物，每細節像在持續的變化——抖動、膨脹、顛覆、分裂、繁衍，與模尼兩可。我們都知道蝌蚪轉為蛙或蟾蜍之前，沒有四肢、肺、或皮膚，牠們以鰓呼吸，靠尾巴遊泳，隨環境、食物的不同，外形也會起變化。而楊興生的抽象作品，濕潤感重，若仔細推敲，有一種衍生的團物浮出水面的意象，儼然是變化萬千的生物體，處於：未完全形塑前的無限可能，與難估能量的釋放！

畫家說抽象作品最符合他的性格，暗示什麽呢？他橫沖直撞，常在錯誤、挫折、混亂、失序中打滾，說來不就與撞來撞去的蝌蚪很像嗎！此外，蝌蚪生長，需依賴清澈的水，這又與楊興生的具像畫不謀而合，他渴望親吻不汙染、未破壞的風景。

他三歲時望著池中的小蝌蚪，感官的——眼看、心的知覺，細胞在那一刻振奮了起來，這無窮的嚮往，與可能性的期待，就如此延續。他的作品，無止盡的變幻，像涵蓋世間所有的影像，同時，也不停的騷動，因此，給人懸而未決之感，最終，散發迷人的吸引力。


附圖：
〈抽象〉
2012年
116.5 x 91 公分
壓克力，畫布