未成形之前的無限

剛剛從新聞讀到藝術家楊興生過世的消息... 記得第一次目睹他的作品, 讓我在胸中迴盪許久, 在此, 斟上一杯香檳酒, 為他精采的藝術生涯乾杯...., 以下是我不久前為他寫的短篇譯評....

楊興生（1938- 2013）是我相當喜愛的畫家，他出生於江西瑞金，小時候，家裡雇了一位長工，工作之餘，教他怎麽拿筆、刷，在牆上塗鴉，畫後擦掉，然後再畫，這般塗塗抹抹，為他未來生涯做了定向，之後，也接受完整的繪畫訓練，先做寫實，再轉抽象，又回具像，至於抽象與否，對他而言，如烈酒與雪茄的關係，怎麽交替，早就運用自如了。

近幾年來，他奔走臺灣各地，為鄉間小路、田野、山水、老屋、海景畫下不少幅油畫，乍看時，頗有十九世紀法國巴比松學派技法，我不禁自問，他回歸傳統畫風了嗎？若觀察臺灣村落，再讀他撰寫的文章，發現他對工業汙染、濫墾濫伐、恣意拆屋重建… 等等霸行，除了擔憂，也大肆痛批，這讓我聯想到一位英國桂冠詩人兼電影與建築評論家約翰•貝傑曼（Sir John Betjeman，1906-1984) 說的：

對於事物的改變，我確實在意，因為當人們把你生命所熟悉的東西拆除，其實，是在亂砍你部份的靈魂。

我突然警覺，楊興生畫的並非傳統寫實，而是當代的追夢，他的風景畫反映了靈魂的刺痛，他急切為臺灣保留那份原貌，若尋獲不著，他會藉繪畫，努力去搶救、想像，甚至編纂未被破壞前的模樣，這些作品，我們目睹到一種永恆的軌跡，可說是原始之夢的創造啊！

講到抽象，畫家認為得醞釀到非常饑渴的狀態，才能沖出那強勁的爆發力，難怪他比喻這跟喝烈酒的感覺很像，他坦言：「抽象比較適合我的個性，可以隨心所欲，追求無止盡的未知。」

若問童年，他回溯第一個記憶：

三歲，家裡附近有個池塘，裡面無數蝌蚪在遊泳……

「蝌蚪優遊於池中」成了他人生的第一抹刻痕，他對此兩棲動物的情有獨鍾，成年之後，更在自個兒庭院裡，築了一座池塘，養蝌蚪呢！

他最新的《抽象》系列，常有灰白的背景，前端浮現不規則、多色、複雜的團物，每細節像在持續的變化——抖動、膨脹、顛覆、分裂、繁衍，與模尼兩可。我們都知道蝌蚪轉為蛙或蟾蜍之前，沒有四肢、肺、或皮膚，牠們以鰓呼吸，靠尾巴遊泳，隨環境、食物的不同，外形也會起變化。而楊興生的抽象作品，濕潤感重，若仔細推敲，有一種衍生的團物浮出水面的意象，儼然是變化萬千的生物體，處於：未完全形塑前的無限可能，與難估能量的釋放！

畫家說抽象作品最符合他的性格，暗示什麽呢？他橫沖直撞，常在錯誤、挫折、混亂、失序中打滾，說來不就與撞來撞去的蝌蚪很像嗎！此外，蝌蚪生長，需依賴清澈的水，這又與楊興生的具像畫不謀而合，他渴望親吻不汙染、未破壞的風景。

他三歲時望著池中的小蝌蚪，感官的——眼看、心的知覺，細胞在那一刻振奮了起來，這無窮的嚮往，與可能性的期待，就如此延續。他的作品，無止盡的變幻，像涵蓋世間所有的影像，同時，也不停的騷動，因此，給人懸而未決之感，最終，散發迷人的吸引力。


附圖：
〈抽象〉
2012年
116.5 x 91 公分
壓克力，畫布