淨純的空間觀念

多年來，讀了許多藝術家的故事，再看看他們的作品，竟發現到……

舉一位我喜愛的藝術家朱為白（1929- ）例子，他出生於南京，祖輩三代全為裁縫師，從小耳濡目染，對於布料的裁剪與縫製，碎塊的拼湊與黏貼，量與質的交錯、堆疊、轉換、與併置，怎麼穿針引線，他一一瞭若指掌。目睹他的作品，仿彿走入了達達鬼才曼˙瑞（Man Ray）的裁縫、阿根庭雕塑家封答那（Fontana）「操刀」的世界，朱為白因對剪裁駕輕就熟，自然在織物上，興起了試驗、發明的念頭，之後在創作上，他以刀代筆，儼然是童年的延伸。

據說從小他愛玩，愛遛達，始終記得田裡的一條水溝，不怎麼寬，卻很深，第一次跳下去時，驚訝自己竟不怕水，剛入小學的夏日，他跑到那兒遊泳，眼見一位同學溺水了，緊急之下，有人拿著鍋子去壓他的肚子，想救活他，但徒勞一場，最後還是死了，此事件，一幕殘酷的畫面，構成朱為白人生的首度記憶。

老子的《道德經》說：「上善若水，水善萬物而不爭。」此闡明生命最高境界，如水性一般，清透簡樸。對朱為白而言，「水」帶來了樂趣與苦難，背後卻隱藏「他走了，我活著」的原罪，因此，水的純靜，水的洗滌，水的淨化，成為他一生在美學裡的探尋。

他的〈隨想錄〉有一句「創作觀念的淨純」，重要的觀念，僅僅幾招刀剪、單一的色調、或隨機的貼布或絲線，就夠了，剩下的就交由自然，讓光影來做變化，演出一場場的驚奇，最終，在紙、棉、或布上留下的，說盡他的全心全力，不就是他最洗煉，最純粹的姿態標記嗎！

第一抹記憶，象徵人的頭一款挑戰，激起的原罪、興奮、愉悅、或震盪，將是自身認同的開始，未來的心理發展也因這「原型」而起；對藝術家，更持續了往後的視覺感受、主體的探索、與美學態度。沒錯，創作的激素，奔流與永存，關鍵在於那初始的刻痕啊！

附圖: 《春耕--無限》

※ 朱為白最新的《春耕系列》協同另五位現代藝術家李錫奇、楊興生、鍾俊雄、顧重光、盧怡仲的作品，於6月8日（六）至7月28日（日）呈列在臺北時空藝術會場（臺北市和平東路二段28號），展名為「非常意外——偶然，無關大小的事」。

【2013/06/23 聯合報】
http://www.udn.com/2013/6/23/NEWS/READING/X5/7980800.shtml