37℃ ~ 黑染紅的衣裳: .... 畫幾英畝幾英畝的水彩風景....

這張史帝格利茲（Alfred Stieglitz）為歐姬芙（Georgia O’Keeffe）拍的照片

將於十月7日在紐約的蘇富比拍賣

估價十萬至二十萬美金

此印刷品原本由歐姬芙的妹妹 Anita 收藏

我們看見歐姬芙正坐在外面

用水彩畫畫

歐姬芙曾說:

我已經可以做一個結論... 我將必須畫幾英畝幾英畝的水彩風景....

在藝術裡, 她一直是個完美主義者

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慧眼下的獨立的靈魂

◎史帝格利茲的歐姬芙 (O’keeffe)◎

從1910年代末期，一直到1937年，將近二十年的歲月中，攝影大師史帝格利茲為歐姬芙拍下無數的照片。在影像的宣揚之下，她從一個無名氏，搖身一變成為人人皆知的情婦，然後逐漸步入了獨立之路。

　　他敏感的地察覺她那不安的蠕動，卻也只能眼睜睜地看她高飛，最後因他的了解與祝福，她的蛻變也成了人間最美、最永恆的形象。

阿佛列德•史帝格利茲

　　女藝術家喬治亞•歐姬芙一生活到近百的歲數，共約有十五位頂極的攝影大師，包括阿佛列德•史帝格利茲、安瑟•亞當斯、埃利奧特•波特、竇德•偉柏、歐文•佩恩、約瑟夫•卡許，與阿諾德•紐曼……等，都曾經包圍在歐姬芙旁邊，竭力捕捉她的身影。然而其中，最早發掘她獨特之美，拍攝次數最多，維繫最久，也最深情的一位，就屬她的丈夫史帝格利茲。

無心插柳，柳成蔭

　　歐姬芙留有一頭深色的長髮，一對高頰骨，相當深的五官輪廓，混合匈牙利貴族與愛爾蘭血統的長相。她的形象總給人一種沉靜、冷漠、獨立、聰慧的永恆美，加上她在畫布上創作的大型花朵、貝殼、紐約景象、動物骨頭、新墨西哥的建築、風景、沙漠，都成了二十世紀最美麗、最盛放的宣言。

　　據說早年歐姬芙一聞到松酯，全身就開始不對勁，二十九歲之前，她仍然默默無聞。1916年，好友愛妮塔•玻里茲未經過她的允准，就扛著她的畫作，走到前衛的「二九一」美術館，展現給史帝格利茲看。他不僅是知名的攝影家，更是現代藝術界的權威，人們對他的敬畏十分。當他一看到歐姬芙的畫，再也無法自己，於是坦白的地向玻里茲傾吐：「這是我長久以來看過最單純、最精緻、最真誠的作品。」說著說著，馬上就計畫為的歐姬芙辦一個展覽，他不但安頓她的住所，找工作室，還固定支她薪水。儘管他已婚，也大她足足二十三歲，但倆人還是很自然的地醉入情網。在他們獨處的日子，他不斷拍下她的身影，她也乖乖地的在那兒做他攝影機下的性感尤物，她的臉、手、肘、腳、乳房、陰毛、屁股……，每個身體的性感部位，他都不放過。

　　史帝格利茲為歐姬芙拍攝的照片，有為數不少的情色圖像，他篩選了其中的一百張，在1921年期間展示出來。知名的藝評家亨利•麥可布萊德就談到了當時的情景：

這個展覽造成一場巨大的轟動，蒙娜麗莎僅有一幅畫值得討論；歐姬芙則有一百張讓人深探，此展覽立即讓她成名，每個人都知道她的名字。

短短的幾個鐘頭，歐姬芙從一個無名氏，搖身一變，成為人人皆知的「史帝格利茲情婦」。從這一刻起，一直到1937年，幾近二十年的歲月，他共為她拍下三百五十張以上的照片。

　　此一炮而紅的經驗，反映了照片驚人的影響力。她扮演謬繆思的角色，但沒想到無心插柳，柳成蔭，從此為她的生涯開啟一條寬廣的康莊大道。往後的日子，她很樂意在媒體面前亮相，但拒絕談論自己的私生活，也從不向人解釋她的創作內涵，總小心翼翼的地處理自個兒的公眾形象，就是她那未解開的神祕感，給人一種強烈的迷思，濃郁得的化不開來。因此，激起的震盪延續到今天，都還未消退。

相知的描繪

〈喬治亞•歐姬芙：一張肖像〉

我們會發現，在歐姬芙的眾多照片之中，背景的安排大都與「身分認同」有關，譬如：在一張1919年所拍的〈喬治亞•歐姬芙：一張肖像〉中，史帝格利茲將焦點放在歐姬芙的光腳與依附她的雕像作品〈抽象〉上，藝評家保羅•羅森費德針對這張照片寫下：

一個陽具的小雕像在感嘆，它往後彎下，正在悲嘆，就像水絲一樣；另一方，創作的光芒也在那兒搖晃著。

這詩樣的文字，雖然點到了歐姬芙的天分，但最主要說明的是：因史帝格利茲的了解，甚至他的犧牲，最後才得以成就她的藝術。在這裡呈現的光與影對比，傳達了正在進行的兩件事，怎麼說呢？〈抽象〉一作看起來就像男性的陽具，在左側的暗處，她的腳撫慰史帝格利茲的陰莖，激發他的性高潮；在亮處，凸顯她的作品，強調了她不凡的藝術創作。在此，我們很清楚的地嗅到佛洛伊德的性解讀，長久以來，人們執意把歐姬芙的藝術跟陰道與陽具扯上關係，其實，那全是史帝格利茲塑造使然的。

　　另外一方面，在他為她拍的一些相片中，排除了性的隱喻，取而代之的，歐姬芙的臉與身體在自己的畫前面擺姿，史帝格利茲想強調：「不是只有漂亮的臉蛋而已。」。她除了有吸引人的外表之外，尚有獨特的靈魂與驚人的才氣不容小覷，這樣的「身分認同」的確是歐姬芙想要的，在藝術裡，她所在意的不外乎是別人對她的肯定。

〈編號十七――特殊〉

　　她經常陷入「抽象」與「現實」的困境，在兩難之間的模糊地帶游走，找不到定位。在1919年，她創作一幅畫〈編號十七――特殊〉(No.17—Special)，史帝格利茲看了之後，要求她在此畫面前作一些搔首弄姿的動作。她一手觸摸中間的一顆圓，另一手則停擺在距離稍遠的下方，然後他將此景拍攝下來，結果成為〈喬治亞•歐姬芙――雙手〉。這件精彩精采的傑作其實是參照了古希臘的一則故事，約西元前五世紀，有兩位名叫宙克斯與帕拉西奧斯的藝術家，為了要贏得寫實畫風的頭銜，他們進行一場繪畫競賽。前者創作一幅葡萄靜物畫，逼真的得很，竟引來一群小鳥爭相啄食的情景；後者靈機一動，畫下一塊簾幕，他的對手在不知道的情況下，前去撥弄，才發現自己被愚弄了。在這張史帝格利所拍的照片中，一手觸碰葡萄，另一手掀開布簾的模樣，玩弄二度與三度空間的錯視法，給人一種幻覺，表明了抽象與現實，孰輕？孰重？真的不再那麼重要！

邁向獨立之路

　　「史帝格利茲情婦」的名聲，並沒帶給歐姬芙她快樂，反而惱怒了她。雖然1924年他們結成連理，獨立卻一直是她心中的渴望。他們冬春兩季住在紐約，其餘的時間則待在喬治湖，藉由史蒂格利茲的介紹，她認識許許多多的藝術家，因此能跟不少大師們共同切磋，開拓她的視野，更激發她的潛力。只要她專心的作畫，史蒂格利茲每年都會固定為她舉辦盛大的展覽，她身價攀升之快。在1928年，一組六張的百合花畫，竟以美金二萬五千元賣出，在當時還活著的美國藝術家行列，她的作品創下有史以來的新高。

　　她的藝術被肯定之後，壓力變得越來越大，急切的地想換環境，轉變心情，以尋找更多的主題與靈感為由。於是，她起身到新墨西哥作一趟旅行，便愛上了那邊天際的地平線，熱騰騰的沙漠，太陽染起的幻覺，多樣輪廓的岩石。在遠離紐約之後，不再沾染城市的人文氣息,與知性的撞擊，也不再受到呵護，一切都得自己來，所有的犧牲，換來的卻是一片荒蕪之地，這值得嗎？不論如何，這是一個沒人干擾，完全屬於她的世界。

　　歐姬芙能成功，毫無疑問的地，史蒂格利茲是她背後最關鍵的一位推手。1930年代，她極力掙脫依賴，一個自由的聲音在內心吶喊，史蒂格利茲眼看她逐漸離去，並未前往阻止，反而站在她的立場為她設想。他了解藝術需要自由，一旦翅膀硬了，就得讓她高飛，或許兩人不再形影相隨，但之間的情誼仍然維繫一輩子，也成了彼此一生最難忘、最不可取代的記憶。

眼睛與靈魂的相遇

　　關於史帝格利茲的攝影肖像，歐姬芙曾解釋：

他對肖像的觀念，不是一張照片就夠了，他的夢想就是從嬰兒出生一開始，拍攝小孩所有的活動，一直到長大，然後經歷成年世界的生活，肖像本身就是一個攝影日記。

　　史蒂格利為妻子歐姬芙拍攝的所有照片，可稱之為大量的「組合肖像」，這些都體現了他「攝影日記」的概念。影像中，她一身的情色，除了傳達他對她的癡戀之外，也同時展現她二十年的黃金生涯，從性格的依賴到生活的獨立，從年輕的稚嫩到中年的剛毅，從一位情婦的角色，歷經兩次世界大戰，最後轉變成一名二十世紀女性解放的偶像。