37℃ ~ 黑染紅的衣裳: 張峰的雕塑（紐約《彼時●此刻》展）

雕塑家張峰（1965- ）

正值秋冬之際，當涼意從皮膚表面流過，一種

莫名的能量從胸中釋放了出來，外面的氣流再

也抵不過內心醞釀的溫度了。

這是我看完雕塑家張峰的作品之後，到公園走了走，坐在板凳上寫的字句。

悠然青銅 2003

〈悠然〉

這「∨」形的作品，座落在一只面積不大的小凳子上，那是一個人體捲曲的姿態，沒有手臂與小腿，肚子又破了大洞，殘破的痕跡，看起來像剛被炸彈炸後又幾許燒焦的屍體，如此不穩定、簡直快掉下去，那種極端危險的姿態，怎會取「悠然」一詞呢？聽來，很諷刺的一個標題。這青銅之作，胸部突起，肚子也鼓了起來，難道暗示一位懷孕的女子嗎？

因有形體，看來具象，然而頭小、缺手缺腳、腿張開、肚子的空，全身暴力式懸在空中，這已經不是具象能說得清了，我認為雕塑家賦予了象徵的意味，如威爾斯詩人亞瑟˙西蒙士 (Arthur Symons, 1865-1945) 說：

雕刻的媒材不是拿來呈現，是用來傳達

「暗示」的媒介。

那是對象徵主義的詮釋，此作品，藝術家嘗試把人類的「生殖繁衍」與哲學的「知性」聯繫起來，影射的，我認為是「藝術創作」。創作，往往不是在一個安穩或悠閒裡醞釀而出，卻是從危機中爆發出來的。

咿呀青銅 2004

〈咿呀〉

這件作品是一個站姿的人體，一手撐住了臉，一腳曲膝放在另一腳上，細腰寬臀，可判定是一名女子，雖然外表千瘡百孔，卻也保留了架構，本質依稀可見，瞧得出是一個嬌媚的姿勢。

雕塑家用氣焊將局部不均勻地去掉，形成了缺陷與空洞，也在幾處平滑面上做拋光的工夫，因此產生了微妙的光與影、凹與凸、粗糙與平滑、軀殼與鏤空的關係，為什麼選擇用「二元」並存的元素創作呢？藝術家說：

通過將水墨的二維空間到雕塑的三維空間這一

形式的轉換，將東方的「禪境」與西方的現代

主義藝術語言銜接契合，以無勝有，白甚於黑

....

這是多年來他從事中國水墨實驗時，在黑白結構、飛白、皴法、虛實變化中找到的訣竅。

它立著，無需移動或扭轉，也無需更換角度，在視覺上已發生了奇異的作用，即是——「持續的動感」，看著它，我們知覺到實體一點一滴在消溶，這過程不只是過去，更是一種「現在進行式」，表現的並非靜止，也非死亡，而是活著。這雕像殘缺、破碎、減到最小化，如一個殘骸，然而蹊蹺的，它卻穩固、尊嚴地站著，於我，這是人類為存活搏鬥最美的姿態。

向太陽歌唱青銅 2006

山水青銅 2006

〈向太陽唱歌〉與〈山水〉

在〈向太陽唱歌〉，一個人孤獨地站立，一旁有影子; 在〈山水〉，有兩個人物像在跳舞，又像一人往上另一人扶持，影子也在一邊，這兒，映照的影子都呈直立。在做此兩件作品，同一年，藝術家也雕塑了其他跟影子有關的作品，不同的是，它們的影子倒不是垂直，而是水平拖映到地面上，形狀同於實體的鏡面鋪陳，譬如〈我和誰〉、〈水〉...等等，人物低著頭，正在凝視自己的另一個身影。

這自然讓我想到了瑞士雕塑大師賈克梅蒂（Alberto Giacometti, 1901-66），他型塑的人物十分粗糙，筆長、纖細的很，像一根一根桿子一樣，很深具革命性，他說他所雕塑的不是人，而是「射下的陰影」（“the shadow that is cast”）。不同於賈克梅蒂，張峰的人有厚實的臀，身體的凹凸，有明顯的曲線，寬與長比例上較不誇張，沒錯，這兩位雕塑家都觸碰到了影子的問題，不一樣的是，賈克梅蒂只專注在影子上，而張峰呢？探討了實體與影子並存與兩者之間的奧秘。

唐朝詩人李白（701-762）有一首家喻戶曉的〈月下獨酌〉：

花間一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影淩亂。

醒時同交歡，醉後各分散。

永結無情遊，相期邈雲漢。

李白原本孤獨，因為有影子的相伴，倒也歡樂地度過了一個有酒有舞的知性之夜，這倒跟張峰的作品有那異曲同工之妙。

光？沒光？

李白有影子相伴，還得拜月光之賜，詩人最後不得不跟月亮說：願與你結下忘情之友，相約在遙遠的銀河。不禁地，我也想對張峰的雕塑品發出了一個仿哈姆雷特（莎士比亞劇）的獨白：

光？沒光？那是個問題。