37℃ ~ 黑染紅的衣裳: 隋丞的《都市與浮水者》系列（紐約《彼時●此刻》展）

版畫家隋丞（1965- ）

都市與浮水者之一

45 x 60 cm 木版 2006

都市與浮水者之四

45 x 60 cm 木版 2006

都市與浮水者之六

45 x 60 cm 木版 2010

都市與浮水者之七

45 x 60 cm 木版 2010

今年十月，當我看見藝術家隋丞（1965- ）的《都市與浮水者》系列版畫與他用魚眼鏡頭拍下的馬耳山之春，因重覆與累積的象徵符號，還有那立體球面的映照，驚歎地，我第一個反應是，難道荷蘭版畫家莫里茲·柯奈利斯·艾雪（M.C. Escher, 1898-1972）復活了嗎！

簽名形式

因著《都市與浮水者》（2006-2010）牽引，我探索了藝術家的其他作品，包括《游觀山水》、《偶像》，一直到近兩年的《游觀》、《雲山》、與《浮水者》水墨系列，不難發現，有一個一而再，再而三出現的物件，類似於「 ∧」往上突的視覺符號，但這沒有固守不變，外形也發生各種變異，就以《都市與浮水者》為例，底面散佈的密密麻麻，那代表什麼呢？水的波紋嗎？還是山、高樓大廈、或人群呢？還是一種擁擠的意象或被某一抽象化的思想呢？另外，畫面也有另一種如「山」形一樣白白的似幽靈，兩、三、四個在那兒浮游。我在想，德國心理學家佛洛伊德若活著，一定會解讀成「陽具」，欣然地為這位藝術家做性的心理分析。

隋丞的創作，不論是透過影像、裝置、油畫、水墨、書法、或版畫，都離不開此符號，不論他是經意識或淺意識放入，不論那代表什麼，重要地，這已成了他藝術的簽名形式了。

浮水者

在馬耳山之秋，在那195號的荒廢別墅，他將段晨描繪的六十五張《浮水日誌》一一貼在室內的各牆面上，也拍攝了一些影像，其中之一，是一個牆面上以水平方式排列十張紙頁，每一張全為那「山」形幽靈的模樣，沒錯這是「浮水者」，蹊蹺地，這牆面映照了一個光與影，顯然從門窗射進來的黃金般閃亮的光線，而光裡含有一個黑影，是一個從頭到肩膀的人形，整個氛圍十分動容，我疑惑為何如此拍攝，藝術家想暗示什麼呢？或許告知浮水者即是自己的身影。

意識到這角色，應該是來到深圳才開始的，之前隋丞在遼寧出生、長大、求學，之後來到高度工業發展的城市，處處是工廠、高樓大廈，人潮來來往往，快速的生活步調，自然地，靈魂一點一點被剝削，不落實的漂浮之感也跟著上來了，藝術家曾說：

… 當紅燈轉成綠燈的瞬間，等待過馬路的人群會如浪潮般向你湧來，而我佇立在那，去接受這種我被置入浮水中的感覺，這種感覺我確實可以將其提煉出某種概念，並轉化成我的方式去表達。

你靜止，人潮卻要撲過來，你怎能前行呢？只能被推來推去，如在海浪中，任水推把了，城市是很霸道的，而這藝術家探索的，也就是深陷在都會的人與他們的生存景象。

與其說浮水者是他自己，更闊大的觸及到云云眾生。

視覺演化

《都市與浮水者》是多年演化下來的，若看整個系列，你會發現他很能玩弄觀者的眼睛，是一位視覺把戲的拿手！怎麼說呢？第一眼看時，特別是初期（2006年）之作，有道路（或高速公路）蜿蜒交錯，有交通標誌，有路行的軌跡，有虛、實線箭頭的指引，我們會意識這是鳥瞰圖，彷彿從上往下觀看城市的景象。然而，再觀看後期（2010年）之作，像〈都市與浮水者之六〉，這時，這些一條一條交錯的已不是蜿蜒的公路了，倒像工業或空調的管子，我們彷如落在垂直側面的位置上; 若再看〈都市與浮水者之七〉，視角又換了，應是在水平的方向，後面這兩件作品，那密密麻麻的背景此時被轉換了，成拼湊的磚塊牆。姑且不說那些平面的交通標誌，這也是混淆觀者的眼睛的另一因素。

我認為藝術家實現了一個精湛的錯視畫技法（Trompe-l’œil），我也認為他的作品可跟奧普藝術（Op Art）媲美。

賦予的情感

因馬耳山之行，他也用文字抒感，先是春天，他在那兒看見玉米苗及三百多棟廢棄的別墅，寫著：

玉米和別墅的組合，擾亂了我的思維... 雖然建築荒蕪了，但植物卻勃勃生機... 廢墟別墅群變得華麗起來，重覆而有差異的建築體沿山腳排列，在玉米青苗旺盛生命力的襯托中，等待成長。

秋天，他又再去了一次，他說：

金黃色調中透露出孕育後的滿足... 小路兩旁的玉米已經成熟，經秸秆兒和葉子褪去綠色變成枯黃，間或露出的金燦燦玉米棒尖頭。山風突然吹來，帶著長長的餘波，唏噓刷刷葉子的碰撞聲音，伴隨於風舞動的成片的高高低低起伏，迎風而來擺動的葉桿，掙扎祈求著，不願枯萎，儘管金黃色的果實會延續他們的生命。

半個月後，友人來電，說玉米葉梗全倒下來了，那時，他開始想像：

那些枯黃的玉米秸秆在靜謚的夜色裡被山風吹起的爭扎姿態，耳旁也響起了窸窣的哀鳴聲，玉米在深秋的馬耳山下，在那些華麗廢棄的別墅注視下，等待下一年的輪回。

藝術家用魚眼鏡頭拍攝了春天，那高度的臨場感，簡直把觀者拉了進去; 果真，秋天他又再去一次，這回在別墅內將浮水者的生命情態用文字構成的圖像方式來表現; 直到深秋，激素也因距離被釋放出來了——整個過程，他認真用了知覺，對季節、氣候的變化，對生命的模樣，對搖擺的姿勢與叫囂的聲音，對內在的變異.... 種種，都牽動了他，可見他對事物演化的敏感。

同樣地，《都市與浮水者》也是藝術家對城市的知覺與過程的演化，看著這些作品，如射出的扣板機，直入了我們的感官，將我們拉進了都會，在裡面遊走，看見工業與經濟的糾纏，目睹熙熙攘攘的人群、高樓大廈林立，聽到嘰嘰喳喳、車輛咻來咻去，呼吸著工廠噴出的烏烟瘴氣，標誌與箭頭不再是指點迷津的羅盤，卻成為自由受限的表徵，然而.....

生命的超越者

在〈游觀山水之五〉中，有一群人仰頭望著天空，雨也落了下來，這兒，藝術家立下了一個祈雨的姿態，他渴求雨嗎？水是讓人類存活下來的資源，也是文明的起源。我終於明白，他扮演一個浮水者的角色，看啊！你會發掘——他不被動，也沒被大勢力推走，不論游到哪裡，他沒被淹沒，頭與肩膀一定露了出來，一種凜然姿態，他，儼然是一位生命的超越者！

寫於2015年十一月三日，愛丁堡