我有時候嘗試把歷史上不被提及的人物帶出來，這回是藝術家的母親！
想到跟我的讀者再分享，這兒，我就放第二章節的片段.... 是有關北文藝復興畫家阿爾布雷希特˙杜勒（Albrecht Dürer，1471-1528）....
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若問歷史上，哪位藝術巨匠將母親的模樣描繪的最殘酷呢？那莫過於北文藝復興藝術家阿爾布雷希特˙杜勒（Albrecht Dürer，1471-1528）。看他於1514年的〈藝術家母親63歲的肖像〉可見真章了。
阿爾布雷希特˙杜勒
〈藝術家母親63歲的肖像〉
1514年
炭筆，紙
42 x 30 公分
柏林，柏林國家博物館
柏林，柏林國家博物館
畫家的母親是芭芭拉˙杜勒（Barbara Dürer，約1451-1514），婚前的姓氏侯爾柏（Holper）。
這兒，她戴上頭巾，簡便衣裳，像穿了又穿的舊布，額頭擠滿繁多的皺紋，凹陷的臉頰，眼與不貼合的眼皮與眼袋，直瞪的眼神，下凸的鼻尖，緊閉的嘴，與頸上多條粗暴的筋骨。
緣由：最後的容顏
阿爾布雷希特˙杜勒在43歲那年，母親病倒了，過去，芭芭拉生過幾次病，但這次不同，杜勒了解她將不久人世，在渴望為她留下什麼時，他想，何不畫下她最後的容顏。說來，他始終抱有一個信念：肖像畫是人在死後的長相存留。問題是，該怎麼畫這位親人呢？美化？或照實刻畫呢？
那段時期，他沒什麼喜悅之作，倒另外畫下〈憂鬱之一〉與〈牆邊的聖母〉，從這兩件作品，我們似乎能猜透他的心，滿是黯淡，流露無限的哀愁，與對母親的崇敬。同時，他也在進行了一幅〈雄獐之頭〉，此為一隻被砍下頭的雄獐，目光凶狠、銳利，充分反映了藝術家的極端情緒，到了憤怒與瘋狂！
阿爾布雷特˙杜勒
〈雄獐之頭〉
（“Head of Roebuck”）
1514年
水彩，紙
22.8 x 16.6 公分
巴約納，博納博物館
（Musée Bonnat，Bayonne）
在這情況下，如何美化呢？於是，他所做的，即是仔細觀察，一五一十地畫下來，整個形體彷彿被歲月、勞苦、與病痛拖垮與侵蝕，如此這般的折磨。眼見摯愛母親一身骷槁，杜勒不羞愧地面對，說道：
甚至最細的皺紋與血管，都不能放過。
這聽來似乎殘酷了些，不是嗎？在當時，藝術仍停留中古的傳統，人們認為不恭維或醜陋的肖像，是罪惡的象徵，因而拒畫，但杜勒不信邪，選擇突破制約，此舉為美學帶來了革命。
......
......（省略）
遇見了慟
在〈藝術家母親63歲的肖像〉，我們嗅到了死亡，而芭芭拉在面對死亡時，持著怎樣的態度，杜勒說：
她害怕死亡，但她說來到上帝之前，就不害怕了。
她不恐懼的心態，來自於宗教的力量。
杜勒也描述了她臨終前的情景：
她死時，經歷了困苦，我注意到她見著了恐怖的東西，要求聖水，好長一段時間，她不語。當她眼睛闔上後，立即地，我看到死亡重擊了她心臟兩下，閉上了嘴巴，最後，痛苦地離去。
在她去世後，他平鋪直述：
我用禱告不斷地跟她說話，我為她如此悲痛，實在無法表達自己，願上帝憐憫她。
這兒，我們遇見了他的慟。
......
...... （省略）
靈魂之窗
英國藝術史家克莉絲塔˙果洛辛爾（Christa Grossinger）曾在著作《在中古時期末與文藝復興藝術裡刻畫女人》（Picturing Women in
late Medieval and Renaissance Art）中，強調〈藝術家母親63歲的肖像〉是杜勒所有肖像之作最動容的一件。我相當同意她的看法，這張畫的女主角或許皺紋無數，陰影與凹陷多處，但真正的驚嘆，卻在於——那雙「眼睛」。
眼睛跟眼皮與眼帶分離，不黏合，有解剖的清晰度，像圓球，簡直快凸出來了，頗為驚悚。美國藝術家兼博物館館長羅勃˙拜佛利˙黑爾（Robert Beverly Hale）更說這張肖像畫，杜勒將眼皮當作伸展於眼睛之上的「肉身緞帶」（“ribbons of flesh”）；另外，若仔細看她的左眼（於觀眾視角，是右眼），眼珠裡有兩個小亮點，暗示室內的多光源；她的右眼，明顯的睫毛，可發現眼珠朝上方瞧，彷彿瞪向天堂，預示她即將要去的地方。
這雙銳利的眼睛，是靈魂的作祟之處，訴說了她性格與心願。
煞走了腐朽
杜勒在生涯最高峰，遇見了生命的最悲、最痛，他的情緒之慟、之深，何以表達，就算有淚，也忍住，最終，盡灑於〈藝術家母親63歲的肖像〉上。
這兒，我們看見一名女子生命正被殘酷地剝奪，但畫家描繪的不是消失的活力，反而，她那一股堅定與韌性煞走了腐朽，青春留住了，杜勒想要人們記得他有一位受盡人間疾苦，卻元氣十足、勇敢的母親！
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