蝴蝶的影子

好作品，就像與一個人相處一樣，可以一再品嘗，一再感覺，不會厭倦，反而每一次接觸，除了襲來的熟悉，還有不同、新鮮、驚奇的感覺，更有沈澱，及那意想不到的收獲....

2009年，我初次看了這部由楊˙杜里爾（Jan Troell）拍的電影《永恆的時刻》（Everlasting Moments），前幾天，又看了一次，正有那種意外之感。

鏡中的女主角，加上窗子、傢俱、門、窗簾，陽光溫暖地射了進來，有荷蘭畫家維梅爾（Vermeer）的味道，不是嗎？

故事源自於導演杜里爾的妻子愛格妮塔（Agneta）的著作，這是她為曾舅媽寫的一本傳記，有一天，杜里爾坐下來仔細地閱讀這本書，被故事裡這位追求攝影夢想的女子所感動，於是詢問愛格妮塔是否願意將這個真人真事拍成電影，她欣然地點頭了，不僅如此，兩人還一起共寫劇本。 

杜里爾14歲那年有了他第一部相機，還是二手的，他說在暗室裡沖洗照片時，看見紙張的影像慢慢在紅光之下浮現出來，是他最興奮的時刻，一種神祕的不可測，猶如宗教般的莊嚴，這個部分正也是他透過電影想強調的，他更能體會到一個活在100年前已婚女子尋夢的心情。

女主角瑪麗亞˙拉森（Maria Larssons）因家中經濟出了狀況，有一天，走進了一家攝影工作室，老闆派德森（Sebastian Pedersen）是一位溫柔的紳士，熱愛攝影，當瑪麗亞示意要賣掉手邊的相機，他疑慮一會兒，於是，鼓勵她拍照，為了顧全她的尊嚴，他想到一個全權之計，說：

                   我買下它，不過它先暫時放在妳身邊。

說著說著，他教她怎麼拍照，還贈送她沖洗必備用具，就從這一刻，她的生命完全改變了。

瑪麗亞與派德森之間的情誼也逐漸滋長，他告訴她：

                  妳有凝視的天份。

不過生活在貧困的家庭，生活壓力經常讓她摧心刺痛，在力不從心，又愧疚感之下，她跟派德森表白自己無法從事攝影，很難持續下去，然而，他告訴她： 

瑪麗亞，透過相機，妳看到了什麼呢？妳看到了一個世界，有妳可以去探索，去保存，去描述的東西。只要看到那件東西的人，再也沒辦法閉起眼睛，妳已經無法再回頭了。

沒錯，已觸碰到知性的奧妙，嚐到自由滋味的人，再也沒辦法回到過去的懵懂與無知，只能往前，不能回頭了。

杜里爾不喜歡在電影中運用隱喻手法，因為一不小心會陷入一種「故作深度」的危機，不但模糊焦點，也會讓觀眾看不懂，除非真有必要，否則他絕不使用，在這部電影情節的緊要關頭，其中一幕，他巧妙地運用： 

一隻蝴蝶飛舞在窗邊，介於室內與室外之間，這被瑪麗亞與派德森看到了，於是，他握住她的手，將相機透鏡停放在蝴蝶與手之間，對好角度，因光線的照射，蝴蝶飛舞的模樣 印落在她的手上，導演杜里爾用借物的隱喻的手法，表現的多好、多美、多浪漫、多麼恰到好處啊！

瑪麗亞拍小孩，拍丈夫，拍鄰居，拍群眾的集會遊行，拍的全是身邊可取的人事物，她沒有不實際的野心，每次的機緣總那麼的自然，雖然她生活圈不大，也無法旅行，不能到遠方看世界，然而，身體與環境的限制並沒有阻擋她「凝視」的能力，也不能阻擋她的自由想像。就如生態與自然作家羅傑˙迪根斯（Roger Deakin）與羅伯特˙邁克法蘭（Robert Macfarlane）曾說的：

自然是一個龐大、迷人、與複雜的系統，你不需要走到地球的另一端去尋找它，它其實就在你家門前。

沒錯，瑪麗亞已在她身邊找到了奇異的時刻。

因相機，這女主角擁有了為自己而活的空間，因天份，她懂得如何從平凡之中，捕捉到最動人與真實的片刻，最終呈現出來的.... 竟是生命中洗鍊的精華，與珍貴的記憶。