文章刊登于<<藝術家雜誌>>2015年三月號刊, 讀者們, 好好享受魯本斯的藝術囉！
很久以來，藝術展覽已不再用藝術史觀點來呈列作品，大都針對一個藝術家、或一個學派、或一段時期的藝術作品來辦展覽，然而，這次，倫敦的皇家藝術學院耗費龐大的精力，將長久遺忘的藝術史引回來，好好地看一位藝術巨匠怎麼影響後代，後代又怎麼受啟發，檢視持續美學的演化。藝術不該只是講究拋開過去、或創新、或革命，而是，也兼備承襲的典範。而這隆重的大展（從一月24日到四月10日），選的藝術典範正是佛蘭德巴洛克畫家魯本斯（Peter
Paul Rubens，1577-1640），以六大主題：「權利」（Power）、「色情」（Lust）、「憐憫」（Compassion）、「優雅」（Elegance）、「詩」（Poetry）、與「暴力」（Violence），來探討他對後世的影響。
在進入展覽內容之前，我們先來了解畫家魯本斯的背景。
豐富的一生
魯本斯1577年出生於威斯特伐利亞（Westphalia）的錫根（Siegen）（今日的德國），母親在安特衛普（Antwerp）遭宗教迫害，隨後逃到科隆（Cologne），父親是加爾文教派（Calvinist）的法律顧問，但與歐蘭吉威廉一世（William I of Orange）之妻有染，1587年，死於非命。才十歲的小魯本斯，就目賭了家人因新教徒帶來的不幸，兩年後，媽媽帶他回安特衛普，皈依天主教徒，接受人文主義教養，學拉丁文與古典文學，長大後，他積極地支持反宗教改革。
約14歲，他開始在幾位矯飾主義（mannerism）畫家，像維爾哈格（Tobias Verhaeght）、亞當․凡․諾爾特（Adam van Noort）、與奧托․凡․維恩（Otto van Veen）底下當學徒，模擬大師們的木刻與蝕刻畫，21歲，進入聖路加公會（Guild of St Luke），自此獨立接案子。沒多久後，為增廣見聞，決定出城走一走。
就這樣，好多年，除了1609到1621年與1630年代之外，生活幾乎處於奔波狀態，從一個城市到另一個城市，到了威尼斯、佛羅倫斯、羅馬、西班牙、曼圖阿（Mantua）、熱那亞（Genoa）、英格蘭…等等，這段期間，他親眼看見文藝復興巨匠們的作品，特別是堤香、委羅內塞（Veronese）、丁托列托（Tintoretto）、米開蘭基羅、拉菲爾、達文西、卡拉瓦喬（Caravaggio）…幾位藝術家，令他驚嘆，往後，一點一點進入了他的創作細胞。除了吸取精華，他有固定的資助者，全來自皇宮貴族，案子應接不暇，這些上流人士極有品味，一個個都收藏了優質的作品，所以，當他待在宮廷與豪宅時，常有機會目睹古典大師們的畫與雕像；同時，他也擔任外交使節，辛勤地在國與國之間做調解的工作，西班牙菲利普四世（Philip IV）與英格蘭的查爾斯一世（Charles I）為了感謝他，分別在1624與1630年封他爵位。
1626年，傳染病襲擊，魯本斯的愛妻依莎貝拉․布蘭特（Isabella Brant）突然過世，之前，兩人情感情之好，沒有了她，落的他痛苦不堪，這也影響了他的繪畫風格，正值中年危機。湊巧，1628-29年，他在馬德里停留8個月，當時除了為菲利普四世作畫，也碰到宮廷首席畫家維拉茲奎斯（Diego Velázquez），王對王相遇，未引起任何爭鬥，兩人還成為好友！倒是，他對皇室收藏的堤香作品起了濃厚興趣，邁入50多歲的魯本斯，體會堤香的詩性畫風與律動，直入了心，彷彿找到了美學知己，雀躍不已。1630年，他53歲，娶了一名16歲的少女海倫․富曼（Hélène
Fourment），婚後，他放棄外交事業，全心待在鄉村，享受田園生活，直到1640年過世。
什麼都能畫
一般人對魯本斯的印象是他那一個個肥胖的裸女，然而，他專精的、處理的主題之廣，從宗教、神話，到戲劇性的捕獵與強暴景象，並細心刻畫迷人的風景、人物、與動物，可以說，沒有什麼可難倒他，每種類型都相當在行、深透，就因此，留下了讓晚生後輩仿效的典範。
這次呈列的作品中，最讓人眼睛一亮的是他1616年畫的〈獵捕虎、獅、與豹〉（“Tiger, Lion and Leopard Hunt”），也成了展覽的焦點，這兒我們看到的，有驚惶、憤怒、掙扎、恐懼…的表情，有伸展、拉扯、猛拔、插戳、推擠、劇咬…激烈的動作，讓我們遇見了暴力的極端，同時也體驗無畏的精神、充沛能量的釋放到底怎麼一回事。魯本斯的繪畫非常重視顏色的絢爛、動作的激烈、光影的效果，而這幅畫正是最佳的例子。
色彩主義畫家
魯本斯是一名色彩主義的畫家，他的色彩跟古典文藝復興的理性之間有很大的不同，他處理的方式，色彩常跟情狀、表現、與情緒走，很緊湊，很有亮度。在這方面，浪漫畫家歐仁․德拉克羅瓦可以說是跟隨者，就舉收藏在羅浮宮的德拉克羅瓦一幅大畫——1827年的〈薩達那培拉斯之死〉（“The Death of Sardanapalus”），我們可以看到薩達那培拉斯的床上鋪的一片驚「紅」，那上面的紅與皺摺，加上戲劇性的動作、成群的擁擠、緊湊的筆觸、貪婪飢渴的景象，不就跟〈獵捕虎、獅、與豹〉左上角那位粗獷男子身上穿的紅衣類似嗎！
另外，荷蘭後印象派畫家梵谷也受到魯本斯的影響，在寫給弟弟西奧的信裡，他特別提到了這位大師，說：
魯本斯的確給我一個很深的印象，我認為他的繪圖特別棒——我意思是他在畫頭部與手部時… 他畫線，在人臉上出現純紅的紋理…。現在，我正在尋找一位金髮女模兒，就是因為魯本斯…
我已經買了更多色的顏料與兩種新的畫刷，讓我能進行時，畫得更準確…。我認識這兒最好的顏色製造商，我問他有關魯本斯的技巧…. 我喜歡魯本斯直率的繪畫風格，用最簡單的方式來創作。
從這幾段話，再看看梵谷的用色，我們會發現他口中的簡單與直率，應該指的是不摻其他顏色的純色，像高亮度的鮮紅、金黃等等，這可明顯在魯本斯的畫裡看見，梵谷呢？因發掘到，也運用在自己的作品裡了。
封爵兩次
我們知道魯本斯是精湛的全能畫家，不僅如此，他也是知性份子、收藏家，更是一名出色的外交官。可以這麼說，歐洲當時最有地位的貴族、上流人士們，他都見過，也都畫過，像法國的亨利四世（Henry IV）與妻子瑪麗․德․美迪奇（Marie de Medici）、西班牙的菲利普國王（Philip）、英國的查理一世（Charles I）、荷蘭的伊莎貝拉（Isabella）、神聖羅馬帝國皇帝馬克西米利安一世（Maximilian I）…等等，他們在畫布前擺姿，畫家與模特兒之間，一般有某一種信任，而且，肖像擺姿絕不是幾分鐘就完了，常常得花上好幾個小時，也要好幾回，在不算短的時間裡，雙方有時為了解除枯燥，會聊天，無意間，也會坦述一些秘密，這些都可能是他當外交使節談判時最好的利器了。
他的繪畫天份，跟貴族的聯繫，再加上一身的迷人風度，走到哪兒，都很受歡迎。身負棘手的外交任務，他收集高度機密、傳遞訊息、在各國之間周旋，在他手下，也完成了一些重要的協議，我在想，他之所以能將外交事務處理得不錯，大概跟他小時候遭遇有關，看見父母因宗教引來的不幸，與連鎖的苦痛，長大後他知道怎麼妥協，用技巧與手腕來達到和平的目的。
藝術家的愛與恨
魯本斯一生靠著才氣，無論在知性、繪畫、與外交上，他都享受最高的尊容，就因這樣，也起了不少人的眼紅，導致後續的反作用，十九世紀更時興一股風潮，認為藝術家應該為藝術受苦，然而擁有榮華富貴的魯本斯自然成為一些藝術家辱罵的對象，舉幾個例子：
英國浪漫詩人拜倫（Lord Byron，1788-1824）曾寫一封信給他的出版商，也是知名的約翰․莫瑞（John Murray），提到：
魯本斯跟他那永恆的妻子們，我一生都沒碰過這麼令人厭惡的東西。
英國畫家兼詩人威廉․布雷克（William Blake，1757-1827）也為了魯本斯與他的繪畫寫了一些又長又鄙視的詩行，譬如：
你一定同意魯本斯是一位蠢人，
而你卻讓他成為你學派的大師，
為了對他的癡迷，給更多的錢
而拉菲爾最精緻的東西，卻少給。
法國新古典畫家安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780-1867）也說：
在魯本斯面前，戴上閃光警戒燈，就像馬匹戴的一樣。
他們如此辱罵，看他們的用詞，似乎過度的情緒化。有趣的事，我們來看看安格爾，就算他再怎麼批評，但他在繪畫上，受魯本斯的影響之深，特別是對漆的掌握。
這是一種愛恨交織的心理，因時代的改變，出現不一樣的流行趨勢，但關鍵的是，反作用的恨，其實，背後藏有一種難逃脫的現象，像魔咒一樣，魯本斯的迷人與精湛一直在那兒，是無人能否認的。
女人的風情
當然，討論魯本斯的畫，怎能不檢視他畫的女人呢！若說裸身女子，一般來說，身體顯得肥胖，又有多重的皺紋、贅肉，膚質也不怎麼光滑，這些特徵被賜予了一個專有名詞：「魯本斯專屬的女人」（Rubensian 或 Rubenesque）。我們來看看他1617年畫的〈牧神潘與河川女神西琳克絲〉（“Pan
and Syrinx”），左邊這位是牧神潘，他有一節一節的雄健肌肉，皮膚曬成了棕褐色，看來十分魁武，身體往右傾斜，眼睛一直瞪著他的目標; 右邊這位是河川女神西琳克絲，她金髮，全身蒼白，遮住自己的陰部，看來脆弱，這一左一右顯然是權力與欲望的最佳對比。有趣的是，這個部分在法國畫家塞尚的眼裡，是一種裸的強勢、粗暴、與冒犯，他發現這是創作能量的泉源，若拿他1875年的〈三位浴女〉（“Three Bathers”）裡的女人跟〈牧神潘與河川女神西琳克絲〉的裸女來比，肉體的質感與渲染的鮮紅是雷同的。
在這裏，值得一說魯本斯的第二任妻子海倫․富曼，當他的第一任妻子莎貝拉過世後，有人勸他娶皇室的女孩，但他解釋宮廷女子總有一份無可救藥虛榮心，對此，他想迴避。之後，反而娶了一位絲綢與織布商人的女兒，據說海倫非常聰明，年輕，長得又漂亮，樞機主教－親王費爾南多（Cardinal-Infante Fernando）見過她，讚美她是「安特衛普最美麗的女子。」此也被廣泛的流傳。魯本斯聽了之後，加上了一句：
安特衛的海倫更遠勝於特洛伊城（Troy）的海倫。
安特衛的海倫指的是他的妻子，可以想像她的美傾城傾國！從與她結婚，到過世，生命的最後十年，她燃點了他創作的活力，以她為模，完成了許多的名畫，如〈帕里斯的判決〉（“The Judgment of Paris”）、〈變心維納斯之季〉（“The Festival of Venus Verticordia”）、〈維納斯與阿多尼斯〉（“Venus
and Adonis”）、〈戰爭之駭〉（“The
Horrors of War”）、〈愛之花園〉（“The Garden of Love”）、〈皮衣裹身的海倫․富曼〉（“Helena Fourment in a Fur Wrap”）…等等，雖然每個女孩各有各的姿態、表情、眼神、髮型、髮色，但仔細看，每位都長得像海倫，可知魯本斯愛她致深致切，他的幻想與現實世界，全部是她啊！
魯本斯的尊貴
魯本斯一身尊貴，又是一位多產的藝術家，多樣的主題與類型，每樣都讓人驚歎，值得後人效仿，難怪他被公認為「畫家們的王子」（“the prince of painters”）與「畫家們的畫家」（“painters’ painter”）。這次，倫敦的皇家藝術學院的展覽，告訴我們的就是這個訊息了。
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