衝突, 再和諧

約1886年的春末，梵谷開始認識許多巴黎頂尖的藝術家，他們經常互訪工作室，交換畫作，一起在酒吧聊天談藝術，也遇到不少知名的藝術商與藝評家，根據西歐的記載，梵谷那時候有很多朋友，無論在生活與繪畫上都有很大的進展，這使得在旁的親人振奮無比。

當時梵谷把焦點放在花朵，風景，與靜物上，盡量在顏色上作大膽的實驗，對於色彩，他描述：

在繪畫裡，有某種無限的東西…. 能充分的表現一個人的情感，多麼讓人愉悅啊! 在隱藏的和諧或對比顏色上，它們本身通常不情願結合在一起，而且人們也拿它們沒辦法。

談到顏色，梵谷視「他們」為生命之物，就連描述他都用擬人化的方式。針對色和諧與對比的議題，他興奮的說：

我已作了一系列的色彩實驗的畫，簡單的花朵，紅色罌粟花，藍色穀物花朵，白色與玫瑰色的薔薇，黃色的菊花 —— 尋找藍與橘，紅與綠，黃與紫蘿蘭，去產生協調，使極端的野蠻看起來較和諧，我嘗試使用強烈的顏色，絕不會去製作無生氣的和諧。

梵谷喜歡玩弄顏料，但絕不為了平淡而和諧，他摒棄無生氣的東西，要想找的元素是經過強烈衝突與爭鬥後所產生的協調，這是他很重要的一項美學觀。